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| Werkstatt/Workshop
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| Kurs
Vorstudium Kunst & Design – Zeichenkurs und Malkurs München
Studio Zeiler
Professionelle künstlerische Grundlagen für Kunst, Design & kreative Entwicklung in München Das Vorstudium richtet sich an alle, die ihre zeichnerischen, malerischen und gestalterischen Fähigkeiten auf professionellem Niveau entwickeln oder vertiefen möchten – unabhängig davon, ob sie sich auf ein Studium vorbereiten oder aus Freude an der Kunst und am kreativen Gestalten lernen möchten. Wir versuchen, unser Unterrichtsangebot so flexibel wie möglich zu gestalten, damit auch für Ihre persönliche Zeitplanung das passende Angebot dabei ist. Der Unterricht besteht neben einer fundierten künstlerischen Ausbildung vor allem aus einer individuellen Betreuung, die auf die persönlichen Fähigkeiten, Ziele und das bildnerische Potenzial jedes Teilnehmers eingeht. Unsere Zeichenkurse und Malkurse im Studio Zeiler München vermitteln eine fundierte künstlerische Grundausbildung. Anfänger, Fortgeschrittene und Teilnehmer jeden Alters lernen Zeichnen und Malen sowie kreative Gestaltung, konstruktives und perspektivisches Zeichnen, Aktzeichnen, Naturstudium, Komposition, Farbenlehre, Licht und Schatten sowie zahlreiche Zeichen- und Maltechniken wie Bleistift, Kohle, Pastell, Aquarell, Acryl und Mischtechniken. Kreativität, Beobachtungsgabe, technisches Verständnis und der persönliche künstlerische Ausdruck werden gezielt gefördert. Das Vorstudium Kunst & Design sowie die Mappenvorbereitung im Studio Zeiler München bereiten individuell auf Studiengänge in Kunst, Design, Architektur, Innenarchitektur, Kommunikationsdesign, Produktdesign, Modedesign, Illustration und weiteren kreativen Fachrichtungen vor. Der Besuch unserer Schule wird als Ausbildung anerkannt. Dadurch besteht unter bestimmten Voraussetzungen Anspruch auf Kindergeld. Die Schüler können bei den Eltern in der Krankenversicherung mitversichert werden.
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| Werkstatt/Workshop
Macht Theater Aktionstag
Schauburg
Neun Münchner Theater machen Workshops. Ein Aktionstag voller Mut, Kreativität und Vielfalt – für alle von 8 bis 99 Jahren. Spiel, tanz, schreib, sei laut – und steh um 16 Uhr gemeinsam mit verschiedensten Menschen auf der Bühne des Metropoltheaters. Die Türen sind offen. Die Bühnen sind frei. Mach mit! Los geht's am jeweiligen Workshoport. Gemeinsamer Abschluss im Metropoltheater, Floriansmühlstraße 5. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Schauburg ist mit zwei Workshops dabei: Stop and Go! (für alle von 8 bis 12 Jahren) Workshoport: Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 Leitung: Yevgen Bondarskyy (Schauburg) und Judith Jäger (Bayerische Staatsoper) Was passiert,wenn auf der Bühne plötzlich alles still steht? Gemeinsam probieren wir Szenen aus Büchern und Filmen aus, frieren Momente ein und spielen weiter. Dabei entdecken wir, wie spannend Pausen sein können – und wie aus einem kurzen Stopp ganz neue Ideen entstehen. Maskenspiel (für alle von 10 bis 18 Jahren) Workshoport: Schauburg, Franz-Joseph-Straße 47 Leitung: Philipp Boos (Schauburg) und Johanna Königsfeld (Staatstheater am Gärtnerplatz) Sehen und gesehen werden: Wer bist du eigentlich und was willst du der Welt von dir zeigen? In diesem Theaterworkshop nutzt du Masken als kreatives Werkzeug, um spielerisch mit deiner Wirkung auf Andere zu experimentieren. Durch Schauspielübungen und kreatives Gestalten erforscht du deine Talente und Interessen. Entdecke dich und die Anderen aus völlig neuen Perspektiven. Anmeldung bis 7.10.26 An neun Münchner Theatern in der Stadt. Gemeinsamer Abschluss im Metropoltheater, Floriansmühlstraße 5
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| Kurs
Mappenvorbereitung
Studio Zeiler
Mappenvorbereitung auf höchstem Niveau Leitung: Dr Katharina Goldyn-Vogl Seit über 65 Jahren begleitet Studio Zeiler erfolgreich Bewerberinnen und Bewerber auf ihrem Weg an Kunsthochschulen, Hochschulen und Universitäten. Unsere individuelle Mappenvorbereitung in München ist spezialisiert auf Architektur, Innenarchitektur, Kommunikationsdesign, Grafikdesign, Produktdesign, Industriedesign, Transportation Design, Freie Kunst, Kunstpädagogik, Kunsttherapie, Kunst & Medien, Fotodesign, Modedesign, Textildesign, Kostümdesign, Bühnenbild, Illustration, Game Design, Restaurierung und Konservierung, Bildhauerei, Goldschmiedeschulen sowie die Vorbereitung auf FOS-Prüfungen. Jede Bewerbungsmappe wird individuell entwickelt und auf die Anforderungen der jeweiligen Hochschule abgestimmt. Der Besuch unserer Schule ist als Ausbildung anerkannt. Dadurch besteht – bei Erfüllung der gesetzlichen Voraussetzungen – Anspruch auf Kindergeld, und Schülerinnen und Schüler können in der Regel weiterhin über ihre Eltern krankenversichert bleiben. Du träumst von einem Studium in Kunst, Design, Architektur, Mode, Kommunikationsdesign, Industriedesign,oder einem anderen kreativen Fachbereich? Dann ist eine überzeugende Bewerbungsmappe dein Schlüssel zum Erfolg! Bei uns entstehen keine Mappen von der Stange – wir entwickeln gemeinsam eine individuelle Bewerbungsmappe, die die eigene Persönlichkeit, Kreativität und Stärken authentisch widerspiegelt und optimal auf die Aufnahmeprüfung vorbereitet. Der Mappenkurs beginnt mit einem intensiven Aufbauprogramm, das eine fundierte theoretische Einführung mit praktischen Übungen kombiniert. Inhalte sind u. a.: - Konstruktives Zeichnen - Anatomie, Portrait und Akt - Perspektive, Licht und Schatten - Farblehre, verschiedene Mal - und Zeichentechniken - Kreative Gestaltung, Collagen (experimentieren mit verschiedenen Materialine, wie: Stoff, Plastik, Alufolie usw.) - Layout&Ideenfindung für persönliche Projekte - Fotografie-Tipps (Shooting & Bearbeitung) - Videografie: Film & Editing - Design-Resourcen, Fonts, Texturen, Vorlagen - Modelle 3D für Architektur Mappe - Objekten 3D zB. für Kunstpedagogik AdBk, Bildhauerei AdBk und viel mehr Ein Einstieg ist auch während des laufenden Semesters jederzeit möglich. Die Kursgebühren werden entsprechend der verbleibenden Unterrichtszeit anteilig berechnet.
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| Kurs
Studio Zeiler
Renommierte private Kunstschule München seit über 65 Jahren mit anerkannter Ausbildung, Mappenvorbereitung & Vorstudium für Kunst, Design & Architektur
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| Kurs
Tango am Gärtnerplatz
Staatstheater am Gärtnerplatz
BAILANDO TANGO ARGENTINO! Mit Cristian Taffarello Insgesamt viermal verwandelt sich in dieser Spielzeit unser Foyer in ein lebendiges Tanzparkett mit lateinamerikanischem Flair. Ab 19.00 Uhr lädt der in Münchens Tango-Szene bestens bekannte argentinische Tangolehrer Cristian Taffarello zu einem Tango-Workshop ein, um für alle Interessentinnen und Interessenten einen inspirierenden Einstieg in die Welt des Tangos zu ermöglichen. Fortgeschrittenen lässt der Kurs viel Raum für tänzerische Feinarbeit. Anschließend beginnt ab 20.30 Uhr für die Kursteilnehmenden und andere Tango-Begeisterte die »Milonga« – ein leidenschaftlicher Tango-Tanzabend, an dem alle zur musikalischen Auswahl von Cristian Taffarello ihre Tango-Leidenschaft ausleben werden können. Ob zu zweit oder solo – lassen Sie sich von der Musik tragen und genießen Sie einen Abend voller Eleganz, Begegnung und südamerikanischer Leidenschaft an einem der schönsten Plätze Münchens. Ablauf 19.00 Uhr Tanz-Workshop 20.30 Uhr »Milonga« Tanzabend 50 € pro Tanzpaar (2 Personen) für den Tanz-Workshop inkl. »Milonga« Tanzabend
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| Kurs
Workshop - Macht Theater
Bayerische Staatsoper
Workshops in neun Münchner Theater für alle von 8 bis 99 Jahren Neun Münchner Theater machen Workshops. Ein Aktionstag voller Mut, Kreativität und Vielfalt – für alle von 8 bis 99 Jahren. Spiel, tanz, schreib, sei laut – und steh um 16 Uhr gemeinsam mit verschiedensten Menschen auf der Bühne des Metropoltheaters. Die Türen sind offen. Die Bühnen sind frei. Mach mit! Los geht's am jeweiligen Workshoport. Gemeinsamer Abschluss im Metropoltheater, Floriansmühlstraße 5. Die Teilnahme ist kostenlos. Dauer ca. 6 Stunden 00 Minuten
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| Führung
Führung durch das Nationaltheater
Bayerische Staatsoper
Eine Führung durch das Nationaltheater gibt Ihnen die Möglichkeit, die Oper von einer neuen Seite zu entdecken. Sie vermittelt Wissenswertes über die verschiedenen Abläufe im Haus und über den Aufwand, der erbracht werden muss, bevor es am Abend heißen kann: „Vorhang auf!“ Sie erfahren interessante Informationen über die Architektur des Hauses und die Persönlichkeiten, die die über 350-jährige Geschichte der Bayerischen Staatsoper geprägt haben. Der Rundgang beinhaltet unter anderem die Besichtigung des Königssaals, der Ionischen Säle, des Zuschauer:innensaals sowie, nach Verfügbarkeit, des Bühnenbereichs. Treff: Freunde-Foyer (Eingang Nord, Alfons-Goppel-Straße) Dauer: ca. 1 Stunde Nicht barrierefrei € 15
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| Führung
Theaterführung
Staatstheater am Gärtnerplatz
Eine Führung durch das Gärtnerplatztheater ermöglicht Ihnen, einen Schritt weiter als bis zum Orchestergraben zu gehen und hinter die Kulissen des Hauses zu blicken. Sie erfahren Wissenswertes über die Abläufe im Hintergrund und die einzelnen Bereiche des Hauses, die dafür verantwortlich sind, dass der Vorhang sich jeden Abend hebt. Und Sie entdecken das Haus aus einem neuen historischen Blickwinkel und tauchen in die über 150-jährige Geschichte des Theaters ein. Der Rundgang beinhaltet den Besuch der Foyers, des Zuschauerraums, des Orchesterprobensaals sowie nach Verfügbarkeit des Bühnenbereichs oder der Probenbühnen. Öffentliche Führungen Führungen (ca. 60 - 70 Minuten) finden mehrmals monatlich statt. Die Dauer beträgt ca. 60-70 Minuten. Die Teilnehmerzahl ist auf 30 Personen begrenzt. Der Treffpunkt ist 10 min. vor Führungsbeginn am Haupteingang, Gärtnerplatz 3. Altersempfehlung: ab 6 Jahren. Bitte beachten Sie, dass die Theaterführungen nicht barrierefrei sind. Es gibt im Rahmen der Führung keine Sitzgelegenheiten, außerdem werden einige Treppen gelaufen und die Nutzung des Aufzugs ist nicht möglich. Wünschen Sie dezidiert ein barrierefreies Angebot kontaktieren Sie uns bitte unter marketing@gaertnerplatztheater.de. Tickets im Vorverkauf: 10 € / 5 € (ermäßigt) online, telefonisch unter 089 21 85 19 60 sowie an der Tageskasse am Marstallplatz 5 Gruppen- und Schulführungen Das Gärtnerplatztheater bietet neben den öffentlichen Führungen auch geschlossene Gruppenführungen an. Zur individuellen Abstimmung bitten wir um rechtzeitige Anfrage per E-Mail. Der Gruppentarif beträgt 200 € für Erwachsenen- und Familiengruppen sowie 80 € für Schülergruppen (maximal 25 Personen). Sollten Sie eine geschlossene Führung planen, melden Sie sich gerne unter marketing@gaertnerplatztheater.de bei uns.
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| Schule
Theaterakademie August Everding
August Everding
Theaterakademie August Everding ist ein in dieser Form einmaliges Lehr- und Lerntheater mit Aufführungen im Prinzregententheater
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| Vortrag
Einführungsvortrag im Rahmen von „A Suite of Dances - A Day In The Studio“
Tanzwerkstatt Europa
Im Rahmen des EU-geförderten Programms DanceMap hat das Dance On Ensemble ein bedeutendes Tanzwerk des 20. Jahrhunderts rekonstruiert und eine zeitgenössische Antwort darauf in Auftrag gegeben. Die Tanzwissenschaftlerin Gabriele Kroos begleitet die Aufführungen von Noa Eshkols Suite of Dances und Noé Souliers A Day in the Studio mit einer Einführung. Über fünf Monate hinweg nahm sie an Proben teil, während Eshkols Werk rekonstruiert und Souliers neues Stück entwickelt wurden. Bei der Tanzwerkstatt Europa spricht sie über die Rekonstruktion dieses Werks aus den 1960er Jahren, das bislang nie außerhalb der Eshkol Chamber Dance Group aufgeführt wurde, sowie über Souliers künstlerische Antwort darauf und die Bedeutsamkeit dieses Projekts. Außerdem reflektiert sie die Rolle des Dance On Ensembles, einer Kompagnie professioneller Tänzerinnen über 40, deren Erfahrung und Wissen diese Werke prägen, und zeigt, dass es bei diesen Aufführungen genauso um die Tänzerinnen geht wie um die Choreografie. Gabriele Kroos ist Choreografin, Tanzwissenschaftlerin und Doktorandin im Fach Critical Dance Studies an der Freien Universität Berlin. Sie hat einen BFA in Tanz und Choreografie von SUNY Purchase und einen MA der FU Berlin. Als ehemalige künstlerische Leiterin der krooscompany wurden ihre Arbeiten vom National Arts Club und der Rockefeller Foundation beauftragt und in der New York Times, dem New Yorker und der Village Voice rezensiert. Sie ist als Tanzwissenschaftlerin für DanceMap tätig. Ihre wissenschaftliche Arbeit widmet sich der wichtigen Bedeutung der Tänzer*innen für die Erhaltung des Tanzerbes und der Tanzarchive. In englischer Lautsprache Barrierefrei
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| Kurs
Workshop zu elektroakustischer Musik Vincent Scheers
Haus der Kunst
Experimentierst Du gerne mit Sound? Würdest Du gerne mehr über elektro-akustische Musik erfahren? Dann nimm an diesem Workshop mit dem Künstler Vincent Scheers teil. In den drei Stunden geht es ums Hören, Experimentieren und Selberbauen. Die Teilnehmenden lernen das Open Atelier und sein Equipment kennen, experimentieren mit Synthesizern, Drum Machines, Effekten und ungewöhnlichen Mikrofonen, und entdecken wie Sounds entstehen und verändert werden können. Eigene Instrumente aus Oszillatoren oder Kontaktmikrofonen werden gebaut und gelötet, während grundlegende Prinzipien des Synthesizerbaus, Sounddesigns und der Musikproduktion vermittelt werden. Im gemeinsamen Musizieren entsteht Raum für Improvisation, Austausch und Experiment. Zum Abschluss gibt es eine Listening Session mit den entstandenen Ergebnissen. In den Öffentlichen Workshops sind alle Altersklassen willkommen. Kommt allein, mit Familie oder Freund*innen! Kinder ab 10 Jahren können mit einer erwachsenen Begleitung teilnehmen. Bitte kaufen Sie für alle Teilnehmer*innen ein Workshopticket. Ein zusätzliches Ausstellungsticket ist nicht notwendig. Der Treffpunkt für den Workshop ist im Atelier. Vincent Scheers ist ein belgischer Künstler und Kunstpädagoge, dessen Praxis sich zwischen Bildhauerei, Film und Sound bewegt. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen von Care(-Arbeit) und Fürsorge (geprägt durch seiner Arbeit im Gesundheitswesen), sowie mit Institutionskritik. Scheers studierte Druckgrafik (B.A.) und Bildende Kunst (M.F.A.) an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Im Jahr 2023 schloss er sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste München ab. 2024 wurde er mit dem Ars-Viva-Preis des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft ausgezeichnet. Für mehr Informationen wenden Sie sich gerne an Sarah John: john@hausderkunst.de Sprache: Deutsch Eintritt: 12 € inkl. Eintritt in die Ausstellung „Steina: Playback“ und Material Wir möchten, dass unsere Programme allen Menschen zugänglich sind. Über unseren Partner KulturRaum München können Interessierte mit geringem Einkommen kostenlos und unbürokratisch ein Ticket erhalten. Weitere Informationen finden Sie hier: www.kulturraum-muenchen.de/kartenvermittlung/.
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| Kurs
Smadar Goshen
Smadar Goshen
“Gaga/dancers”
Tanzwerkstatt Europa
Gaga – eine revolutionäre Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltberühmter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Kurse entfesseln eine umfassende Aktivierung des Körpers und körperlicher Empfindungen. Sie schaffen einen Raum, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während gleichzeitig die Sinne und die Fantasie angeregt werden. Durch vielschichtige Aufgaben werden vernachlässigte Körperbereiche wieder aktiviert, das Bewusstsein für Gewohnheiten geschärft und die Effizienz von Bewegungen verbessert. Der intensive Kurs Gaga/dancers richtet sich an Profi-Tänzer:innen und fortgeschrittene Tanzschüler:innen ab 16 Jahren. Er schärft und vertieft das Bewusstsein der Tänzer:innen für körperliche Empfindungen, erweitert ihre Palette verfügbarer Bewegungsmöglichkeiten, verbessert ihre Fähigkeit, ihre Energie zu regulieren und ihre explosive Kraft gezielt einzusetzen, und bereichert ihre Bewegungsqualität um eine Vielzahl von Texturen. Die Verbindung von vertrauten Fähigkeiten mit Gaga-Aufgaben stellt die Tänzer:innen vor ganz neue Herausforderungen, und im Laufe des Unterrichts werden sie aufgefordert, sich auch zu ungewohnten Orten und Bewegungsformen vorzutasten, um die Unendlichkeit ihrer Möglichkeiten zu entdecken. Die Tänzer:innen werden angeleitet, ihre Anstrengung mit Freude zu verbinden und zu entdecken, welche Vorteile es hat, auch mal albern zu sein. Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin, Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie absolvierte ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. Seit 2011 werden ihre Arbeiten auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Smadar als eine der 10 vielversprechendsten Pionier:innen für den Tanz in Deutschland geehrt. Derzeit vertritt sie als Choreografin im Rahmen des Netzwerks Réseau GRAND LUXE die Tanzabteilung des Theaters Freiburg. Von 2024 – 2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg unterstützt. Advanced 12.00 – 13.15 H Sprache EN
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| Kurs
Ceren Oran
Ceren Oran
“Dance for People – From Ideas to Premieres”
Tanzwerkstatt Europa
Im choreografischen Labor – einem kreativen Erkundungsraum – „Dance for People“ erkundet und enthüllt die Choreografin Ceren Oran die verschiedenen Phasen kreativer Prozesse. Mit ansteckender Leidenschaft und tiefer Expertise teilt sie wertvolle Tools und persönliche Erfahrungen, die die Teilnehmer:innen Schritt für Schritt auf der kreativen Reise begleiten – vom ersten zündenden Gedanken bis zum magischen Moment der Premiere. Gemeinsam tauchen die Workshop-Besucher:innen tief in die Welt der Tanzproduktion ein, hinterfragen Abläufe und entdecken neue Perspektiven: Welche Bedeutung hat eine gezielte Probenvorbereitung? Wie wichtig ist das Casting für den kreativen Prozess? Wie lassen sich Emotionen und Ideen durch Improvisation und kreative Aufgaben in ausdrucksstarke choreografische Bilder umsetzen? Auch das berühmte Prinzip „kill your darlings“ wird zur transformierenden künstlerischen Strategie. Ceren Oran – Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin der Münchner Kompanie Ceren Oran & Moving Borders – steht für eine klare Vision: Zeitgenössischer Tanz gehört als Kunstform sowie als Praxis allen und sollte für alle zugänglich sein! Mit innovativen Performances im öffentlichen Raum, Projekten für junges Publikum und vielfältigen Formaten schafft sie Erlebnisse, die bewegen und verbinden. Ihr Ziel: Kunst zugänglich machen, Grenzen aufbrechen und ein Publikum erreichen, das so vielfältig ist wie der Tanz selbst. Ceren Oran wurde 2025 für ihr Tanzstück »Gute Wut« mit dem renommierten Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Regie Kinder- und Jugendtheater geehrt. Zudem erhielt sie 2022 den Förderpreis Tanz der Stadt München. Professionals 17.00 – 19.00 H Sprache EN/DE
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| Kurs
Frédérick Gravel
Frédérick Gravel
“Consciousness, Intentions, Jamming and Instant Composition”
Tanzwerkstatt Europa
Wie gehen wir mit dem um, was wir bereits tun – und mit dem, was aus der Perspektive des Publikums längst sichtbar ist? Dieses Lab widmet sich genau diesem Spannungsfeld: dem bewussten Arbeiten mit dem, was bereits vorhanden ist – auf der Bühne, im Körper, im Denken der Darsteller:innen und im unmittelbaren Moment der Performance. Im Zentrum steht die Improvisation als lebendiger Prozess der Wahrnehmung, Entscheidung und Komposition. Die Teilnehmer:innen erforschen, wie Bewegungen, Impulse und Gedanken in Echtzeit entstehen und wie daraus performative Präsenz entwickelt werden kann. Dabei geht es nicht darum, etwas „hinzuzufügen“, sondern das Potentzial dessen freizulegen, was bereits geschieht. Ein Schwerpunkt des Labs liegt auf dem Bewusstsein und der Entscheidungsfindung innerhalb der Soloimprovisation. Wie entstehen Entscheidungen im Moment? Ein weiterer Teil widmet sich dem Spiel mit Raum, Rhythmus und Musikalität. Die Teilnehmer:innen untersuchen, wie kollektive Aufmerksamkeit entsteht und wie gemeinsames „Jammen“ auf Basis geteilter Informationen funktionieren kann. Besondere Aufmerksamkeit gilt außerdem der Duettimprovisation. Im Fokus stehen Zuhören, Reaktionsfähigkeit, Risikobereitschaft und spontane Komposition im Zusammenspiel mit einem Partner oder einer Partnerin. Ergänzend vermittelt Frédérick Gravel ausgewählte Ausschnitte aus seinem Repertoire, die als praktische Beispiele für Prinzipien des Schreibens, der Komposition und der Improvisation dienen. So eröffnet das Lab zugleich einen Einblick in seine künstlerische Praxis und Arbeitsweise. Frédérick Gravel ist Choreograf, Tänzer, Musiker, Lichtdesigner und künstlerischer Leiter von De La Dance (DLD) in Montréal. Er entwickelte Arbeiten für renommierte Kompanien wie Carte Blanche, tanzmainz und betreibt gemeinsam mit langjährigen Weggefährt:innen der Montréaler Szene kontinuierliche künstlerische Forschung. Die aus dieser Zusammenarbeit entstandenen Werke touren seit 2009 international und sind für ihre rohe Energie, musikalische Direktheit und radikale Bühnenpräsenz bekannt. Professionals 12.00 – 16.30 H Sprache EN
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Winston Reynolds
Winston Reynolds
“Frames of Practice”
Tanzwerkstatt Europa
Entdecke eine neue Dimension von Bewegung, Wahrnehmung und Zusammenarbeit. In diesem Workshop entwickelst du eine nachhaltige, hybride Bewegungspraxis, die Körper und Geist gleichermaßen stärkt. Zwei eng miteinander verwobene Forschungsansätze eröffnen dir neue Wege, dich zu bewegen, zu reagieren und kreativ auszudrücken. Im ersten Teil schärfst du deine körperliche Intelligenz durch die Verbindung von sportlichen, somatischen und künstlerischen Praktiken. Mit Microbatics, einer Technik, die ihren Schwerpunkt auf kleine, subtile und effiziente akrobatische Variationen statt auf große, kraftvolle Bewegungen setzt, Improvisation, spielerischen Aufgaben und dynamischer Fortbewegung verbesserst du körperliche Kraft, Geschicklichkeit, Beweglichkeit und Elastizität. Gleichzeitig lernst du, deine Aufmerksamkeit zu bündeln, mentale Klarheit zu entwickeln und aus einer stabilen, geerdeten Perspektive heraus zu handeln. Der zweite Teil richtet den Fokus auf Forschung und Zusammenarbeit. Du erforschst akrobatische Formen, improvisatorische Strukturen und Partnerarbeit – und entdeckst, wie Verbindungen zu deinem Umfeld entstehen: durch Präsenz, Wahrnehmung und den gemeinsamen Raum. Wie reagieren wir darauf, gesehen zu werden? Wie bringen wir uns durch Bewegung ein? Hier entstehen neue Impulse für authentische Interaktion und kreativen Ausdruck. Im Kurs „Advanced Plus“ steht nicht das Erlernen, sondern das Verfeinern im Mittelpunkt. Hier entwickelst du Eigenständigkeit, schärfst deine kompositorische Präzision und übersetzt erlernte Werkzeuge in eine unverwechselbare, persönliche Bewegungssprache. Wie beeinflusst dein Training deine künstlerische Handschrift, deine Performance und deine kreative Entscheidungsfindung? Genau hier setzt die Arbeit an. Dieser Workshop richtet sich nicht nur an darstellende Künstler:innen, sondern an alle, die Bewegung als Ausdrucksform begreifen wollen. Du erforschst, wie sich Form, Empfindung und Intention zu einer lebendigen, kohärenten Sprache verbinden lassen – authentisch, kraftvoll und individuell. Für Profis bietet der Workshop die Möglichkeit, technische Präzision zu vertiefen, das eigene Bewegungsrepertoire zu erweitern und frische Impulse direkt in die bestehende Praxis zu integrieren. Ein intensives Erlebnis für alle, die Bewegung nicht nur ausführen, sondern wirklich verstehen und gestalten wollen. Winston Reynolds ist Bewegungskünstler, Choreograf und Pädagoge im zeitgenössischen Tanz, Zirkus und Physical Theatre. Er arbeitet international, u.a. in Tempo (Melo & Nio, Welttournee seit 2025), und mit Choreografen wie Kalle Nio oder Alexander Vantournhout. Als langjähriger Mitarbeiter von Yoann Bourgeois wirkte er als Performer und choreografischer Assistent an verschiedenen Projekten mit und arbeitet aktuell an neuen Kreationen für Bühne und Film. Zudem entwickelt er eigene Arbeiten, u.a. mit der Ballet Akademie in Schweden. Ausgebildet an der Circomedia in Bristol und der Fontys Academy for Circus and Performance Art in Tilburg, basiert seine Praxis auf akrobatischem Tanz und Partnering. Seine Forschung zur Mikroakrobatik untersucht Anpassungsfähigkeit und Wahrnehmung. Neben seiner Bühnenarbeit unterrichtet er international und ist Teil des Forschungskollektivs Ferus Animi // Terra Nova. Advanced Plus: 9.30 – 11.30 H Professionals: 12.00 – 14.00 H Sprache EN
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| Kurs
Ana Selina
Ana Selina
“Whacking Foundation & Improvisation”
Tanzwerkstatt Europa
“For me, Whacking means community, authenticity, and radical self-expression. It teaches us life: to embrace our emotions and to show up – for ourselves and others.” – Ana Selina Whacking (auch bekannt als Waacking) entwickelte sich in den 1970er-Jahren aus dem Tanzstil Punking in queeren Clubs wie dem Paradise Ballroom oder dem Gino II in Los Angeles. Ursprünglich zu Funk und Disco getanzt, ist der Stil heute von schnellen Armbewegungen, Ausdrucksstärke und Präzision geprägt. Whacking ist ein energiegeladener, dynamischer Tanzstil, der oft an die Theatralik von Stummfilmen oder Cartoons wie „Batman” oder „Bugs Bunny” erinnert und sich von dem Tanzstil Voguing aus New York City abhebt. In ihrem Unterricht für fortgeschrittene Tänzer:innen, die den Stil noch nicht kennen oder bereits erste Erfahrungen gemacht haben, verbindet Ana Selina Technik, Musikalität und Improvisation mit kulturellem Kontext. Dabei legt sie besonderen Wert auf die Wurzeln in der queeren BIPOC-Clubkultur und fördert sowohl individuellen Ausdruck als auch das Miteinander in der Gruppe, statt den Fokus auf den Spiegel zu legen. Ana Selina ist leidenschaftliche Whacking-Tänzerin und prägt seit 2017 aktiv die Entwicklung der deutschen Whacking-Szene. In Berlin engagiert sie sich durch regelmäßige Klassen, Jams, Intensives sowie Community- und Eventarbeit für den Aufbau und die Stärkung der Szene. Sie ist Mitgründerin des gemeinnützigen Vereins to the floor e.V., Co-Organisatorin des Festivals 4 to the floor sowie Mitinitiatorin von Jack & Pose. Mit 18 Jahren Bühnenerfahrung und über 1.000 Stunden Unterricht ist sie international als Jurorin und Lehrerin tätig. Advanced 14.30 – 16.30 H Sprache DE
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Veronica Fischer
Veronica Fischer
“Feldenkrais Intensive”
Tanzwerkstatt Europa
Die Feldenkrais-Methode eignet sich hervorragend, um dein Instrument – deinen Körper – und seine Fähigkeiten in ihrer ganzen Tiefe genau kennen und nutzen zu lernen. Durch organisches Lernen entsteht ein tiefes Verständnis für die angeborene Intelligenz des Körpers, Bewegungen mithilfe seiner inneren Weisheit zu organisieren. Im Einklang mit der inneren Natur werden Bewegungsmuster, die zu Schmerz und Verletzungen führen, aufgebrochen und Wege für einen stressfreien Umgang mit dem Körper eröffnet. Veronica Fischer unterrichtet seit über 40 Jahren Feldenkrais, Yoga und Körperarbeit. Mit beWEGen hat sie eine tiefgreifende Körperarbeit entwickelt, die den Ursprung der menschlichen Bewegung im evolutionären Prozess erfasst. In ihrem Unterricht verbindet sie ihr Wissen als Körpertherapeutin und Feldenkrais-Lehrerin mit ihren Erfahrungen als Tänzerin und Yoga-Praktizierende. All Levels 12.00 – 14.00 H Sprache DE/EN
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Sabine Haß-Zimmermann
Sabine Haß-Zimmermann
“Feldenkrais Intensive”
Tanzwerkstatt Europa
„Wenn du weißt, was du tust, kannst du tun, was du willst. “ – Moshe Feldenkrais Dr. Moshe Feldenkrais (1904-84), der Begründer der nach ihm benannten Methode, war Kernphysiker und erforschte die menschliche Neurophysiologie und Bewegungsmechanik. Die Feldenkrais-Methode regt einen umfassenden Entwicklungsprozess an. Sie ist für alle geeignet, die ihre persönliche Lebensqualität verbessern wollen und dabei einen körperlichen Ansatz wählen. Unter behutsamer Anleitung durch Sabine Haß-Zimmermann erforschen die Teilnehmer:innen ohne Anstrengung und mit gerichteter Aufmerksamkeit die Art und Weise, wie sie sich bewegen. Das bewusste Erspüren feiner Unterschiede ermöglicht es ihnen, eingeschliffene Muster zu erkennen und Alternativen zu finden. Sie lernen, wie sie sich leichter, funktionaler, harmonischer und eleganter bewegen und erweitern so ihren persönlichen Handlungsspielraum. Auf diese Weise öffnet die Feldenkrais-Methode Wege zu einem bewussteren Umgang mit sich selbst und zu mehr Beweglichkeit im Denken, Fühlen und Handeln. Sabine Haß studierte Tanz, Contact Improvisation, Akrobatik, Gesang und Schauspiel in München und New York. Sie hatte zahlreiche internationale Gastspiele, arbeitete jahrelang künstlerisch mit Micha Purucker zusammen und ist Mitglied des Tanztendenz München e.V. Ihre Feldenkrais-Ausbildung absolvierte sie in Heidelberg, wo sie anschließend in weiteren Ausbildungsprogrammen selbst unterrichtete. Sabine Haß lehrt seit 30 Jahren Zeitgenössischen Tanz und die Feldenkrais-Methode. All Levels 12.00 – 14.00 H Sprache DE
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| Kurs
Frank Willens