Konzerte
| Konzert
Konzerte / Aufführung
Silbersaal München
München, Schwanthalerstraße 13
- Peter und der Wolf
- Hannah Köpf & Band – FLOWERMIND
- Zeitreise am Klavier – Romantik
- Das Ratschkartell
- Notenlos – Dein Wunschmusical
- Frau Julia sucht das große Glück
- Wenn Bühne auf Leben trifft
- Bavarian Burlesque Festival
- Tatty Macleod
- Monteverdi Festival Gala Concert
- Künstlerkreis Haar zum Thema Zeit
- Gloria Gray 6.0
- Gypsy Jazz Tage 2026: Amati Schmitt Quartett
- Gypsy Jazz Tage 2026: Sunny Franz & Elias Prinz Ensemble / Gigi Electric Quartett
- The Hot Stuff Jazzband
- Münchner Jazzsalon – Klaus Doldinger
- The Elvis Presley Roadshow
- Der Silbersaal - Münchens schönste Kleinkunstbühne für Konzerte, Lesungen und Aufführungen
Konzerte / Orchester
Bayerisches Staatsorchester München
München, Max-Joseph-Platz 2
- 1. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 1. Kammerkonzert: Neues für Mallets und Streicher
- Kinderkonzert: Tierische Begegnungen
- 2. Kammerkonzert: Bläserklänge
- 2. Akademiekonzert: Robin Ticciati
- 3. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 1. Familien-Kammerkonzert: Rhythmus im Körper
- 3. Kammerkonzert: Götterfunken I
- 4. Akademiekonzert: Edward Gardner
- 4. Kammerkonzert: Götterfunken II
- 2. Familien-Kammerkonzert: Gute Musik ist kein Zufall
- 5. Akademiekonzert: Stéphane Denève
- 5. Kammerkonzert: Götterfunken III
- 6. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 6. Kammerkonzert: Götterfunken IV
- Das Bayerische Staatsorchester ist der Klangkörper der Bayerischen Staatsoper München und eines der ältesten und renommiertesten Orchester weltweit.
Aufführungen / Theater
Deutsches Theater München
München, Schwanthalerstraße 13
- Hannah Köpf & Band – FLOWERMIND
- Zeitreise am Klavier – Romantik
- Notenlos – Dein Wunschmusical
- Wenn Bühne auf Leben trifft
- Monteverdi Festival Gala Concert
- Gypsy Jazz Tage 2026: Amati Schmitt Quartett
- Gypsy Jazz Tage 2026: Sunny Franz & Elias Prinz Ensemble / Gigi Electric Quartett
- The Hot Stuff Jazzband
- Münchner Jazzsalon – Klaus Doldinger
- The Elvis Presley Roadshow
Konzerte
| Konzert
Wenn Bühne auf Leben trifft
Deutsches Theater München
Mit den Musicalstars Jan Ammann und Lisa Habermann Live, unverstellt und nur mit Piano Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend mit den beiden Musicalstars Jan Ammann und Lisa Habermann. Es ist ein musikalischer Abend im Silbersaal über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind. Zwei Stimmen, viele Geschichten Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen Jan Ammann & Lisa Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären. Ganz nahbar Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano. Dafür bietet der Silbersaal den idealen Rahmen. In deutscher Sprache 1 Stunde 50 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: ab 40,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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| Klavierkonzert
Zeitreise am Klavier – Romantik
Deutsches Theater München
Gefühl, Fantasie und Freiheit – Die Romantik am Klavier Gefühle, Fantasie und Individualität: Der dritte Abend mit der Pianistin Anna Heller zeigt die romantische Klaviermusik in ihrer ganzen Tiefe – mit Werken von Schubert, Schumann, Chopin und weiteren Meistern der Innerlichkeit. Musik und ihre Geschichte(n) Anna Heller lädt zu drei besonderen Abenden ein, an denen sie nicht nur mit feinsinnigem Klavierspiel begeistert, sondern auch die Geschichten hinter der Musik erzählt. Mit kurzen Moderationen, unterhaltsamen Anekdoten und historischem Gespür wird die Entwicklung der Klaviermusik lebendig, verständlich und berührend vermittelt. Wie hat sich der Klang des Klaviers im Lauf der Jahrhunderte verändert? Was machte barocke Tastenmusik aus – und worin unterscheidet sie sich von der Wiener Klassik? Wie klingt Freiheit am Klavier? Was macht Romantik aus? Die Konzertreihe Zeitreise am Klavier nimmt das Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Reise durch drei große Epochen der Musikgeschichte. 1 Stunden 20 Minuten ohne Pause Preise: 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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The Elvis Presley Roadshow
Deutsches Theater München
Erinnerungen an den King of Rock’n’Roll Der Sound der 50s & 60s ist zurück im Silbersaal mit einem Special: The Elvis Presley Roadshow von und mit dem bekannten Münchner Musiker Chris Aron im Rahmen der The Elvis in Munich Days präsentiert ausschließlich die frühen Hits dieser Zeit wie „Heartbreak Hotel“, „Hound Dog“, „Jailhouse Rock“, „Don’t Be Cruel“ und viele andere. Mit dem Engländer Arron Walker holt er dafür einen Künstler als Frontmann auf die Bühne, der mit seinem Aussehen und seiner unvergleichlichen Stimme aktuell zu den Top 5 besten Tribute Artists weltweit gehört. Eine Show wie damals Innerhalb von nur zwei Jahren hatte Elvis von 1954 bis 1956 die Musikwelt grundlegend verändert und den Grundstein für eine einzigartige Karriere gelegt. Die Verkaufszahlen der Platten, die Mode in Verbindung mit der Musik, Merchandising – das alles hatte es so bis dahin nicht gegeben. Und wie groß er später noch werden würde, ahnte man zu dieser Zeit noch gar nicht. 1956 war Elvis mit seiner eigenen Show – einer Mischung aus Konzert und Revue – auf Tournee. The Elvis Presley Roadshow bringt sie zurück in diese Zeit und vermittelt das Gefühl, eine dieser Tour-Shows gerade live zu erleben. Rockabilly, Country, Gospel, Doo Wop und jede Menge Rock’n‘Roll! The Elvis in Munich Days Wie bei den Original-Shows in den 50er Jahren dürfen ein Moderator (Jacky Cleever), der durch die Show führt, sowie weitere Acts, die für ein erstklassiges Vorprogramm sorgen, nicht fehlen. So fungieren Chris Aron and The Croakers nicht nur als Begleitband von Arron Walker, sondern leiten als Support-Act unter anderem gemeinsam mit The Groovin‘ Four und Jacky Cleever ein. Außerdem diesmal dabei: Am Freitag Sam Budja (Sänger der Band The Baseballs) und am Samstag Dominic Möws. Zudem gibt es noch eine Aftershow Party mit DJ Lemon Squeezer und DJ SpinRound (aka Chris Aron) an den Plattenspielern im Barocksaal des Deutschen Theaters. 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: 39,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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| Konzert
The Hot Stuff Jazzband
Deutsches Theater München
Tribute to „Satchmo“ Louis Armstrong Gemeinsam kommen die Mitglieder dieser Gruppe auf 200 Jahre Bühnenerfahrung: Die Hot Stuff Jazzband präsentiert einen interessanten Cocktail der schönsten Melodien von Louis Armstrong. Freuen Sie sich auf unvergessliche Songs wie „Hello Dolly“, „Basin Street Blues“, „Why Don’t You Do Right“, „What A Wonderful World“, „C‘est Si Bon“, „Oh, When The Saints“ und viele mehr, die von erstklassigen Musikern interpretiert werden. Hot Stuff Jazzband Gary Todd am Kontrabass ist der groovige Fels in der Hot-Stuff-Brandung und spielte bereits mit Stan Kenton, Buddy Rich und Don Ellis. Posaunist Butch Kellem gab schon Konzerte mit der ORF Big Band, Clark Terry und Dexter Gordon und ist Orchestermitglied bei Ambros Seelos. Eine tragende Säule ist der Band ist der Spitzentrompeter Heinz Dauhrer, der schon mit Al Porcino, Gloria Gaynor, Udo Lindenberg und der Spider Murphy Gang auf der Bühne stand. An der Gitarre ist John Brunton eine feste Größe, der Auftritte mit Reginald Workman und John Abercrombie verbuchen kann. Komplettiert wird die Runde von Hermann Roth am Schlagzeug, der schon von Hugo Strasser, Max Greger und der Allotria Jazzband engagiert war. 1 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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| Jazz
Münchner Jazzsalon – Klaus Doldinger
Deutsches Theater München
Tony Lakatos (Tenorsaxofon) Roberto Di Gioia (Klavier) Patrick Scales (Bass) Christian Lettner (Schlagzeug) Ein Botschafter des deutschen Jazz Klaus Doldinger war der wohl international bekannteste Jazzmusiker Deutschlands und weltweit mit seiner Band Passport ein Botschafter für deutschen Jazz. Nicht nur als Musiker, sondern auch als Komponist für Film- und TV- Musiken (z.B. Tatort, Das Boot) war er sehr erfolgreich. Ex-Passport Keyboarder Roberto Di Goia wird mit Tony Lakatos und ehemaligen Passport-Kollegen die vielseitige Musik von Klaus Doldinger präsentieren. ACT-Gründer Siggi Loch, der maßgeblich die Karriere von Klaus Doldinger förderte, moderiert den Abend. Münchner Jazzsalon In dieser Konzertreihe stehen die ganz großen Persönlichkeiten des Jazz im Fokus. Gemeinsam widmen Musikerinnen und Musiker der Szene mehrere Abende ihrer Musik, ihrem Leben und ihrem Wirken. Gefördert wird die Reihe durch die JazzStiftung München. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: 35,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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Gypsy Jazz Tage 2026:
Gypsy Jazz Tage 2026:
Sunny Franz & Elias Prinz Ensemble / Gigi Electric Quartett
Deutsches Theater München
Sunny Franz & Elias Prinz Ensemble: Sunny Franz (Geige) Elias Prinz (Gitarre) Jamiro Blum (Gitarre) Ida Koch (Kontrabass) Gigi Electric Quartett: Giangiacomo Rosso (Gitarre) Andrea Hermenau (Klavier) Julia Hornung (Kontrabass) Manfred Mildenberger (Schlagzeug) Seit 2015 sind die Gypsy Jazz Tage ein jährlicher Fixpunkt für Fans der Musik in der Tradition Django Reinhardts. Die Münchner Szene hat eindrucksvolle Künstlerinnen und Künstler hervorgebracht. An Abend Nummer zwei im Silbersaal präsentieren sich gleich zwei von ihnen. Sunny Franz & Elias Prinz Ensemble Sunny Franz und Elias Prinz stehen für eine junge Generation von Musikern, die sich auf erfrischende Art des Sinti-Swings deutscher Prägung annimmt. So steht die Musik Schnuckenack Reinhardts, Titi Wintersteins und Häns’che Weiss im Zentrum des Programms: Rasante Swing-Kompositionen, virtuose Csárdás, verspielte Valse Musette. Sunny Franz, Sohn des Jazzgeigers Romeo Franz, ist Preisträger von Jugend musiziert und konzertierte bereits beim Festival Django Reinhardt. Elias Prinz ist Gewinner des Kurt Maas Awards und des BMW Young Artist Jazz Awards. Gigi Electric Quartett Giangiacomo Rosso eroberte sich von Turin aus einen festen Platz in der europäischen Gypsy Swing Szene. Seit zwei Jahren ist er fester Bestandteil der Münchner Szene, in der er an der Seite von Julia Hornung regelmäßig konzertiert. Sein neues Projekt führt Django Reinhardts späte Hinwendung zum amerikanischen Jazz konsequent fort: Besetzt mit hochkarätigen Musikerinnen und Musikern kreiert er mit dem Gigi Electric Quartett urbanen Groove, der die zeitlose Ästhetik des Django-Sounds in die Gegenwart transportiert. 1 Stunde 50 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: 39,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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Gypsy Jazz Tage 2026:
Gypsy Jazz Tage 2026:
Amati Schmitt Quartett
Deutsches Theater München
Amati Schmitt (Lead-Gitarre) Julien Pidancier (Geige) Francko Mehrstein (Rhythmusgitarre) Roland Grob (Kontrabass) Special Guest: Dorado Schmitt (Gitarre) Seit 2015 sind die Gypsy Jazz Tage ein jährlicher Fixpunkt für Fans der Musik in der Tradition Django Reinhardts. Die Einladung renommierter Künstlerinnen und Künstler sowie Ensembles aus ganz Europa ist zentraler Bestandteil des stadtweiten Festivals. Am ersten Abend bei uns gastiert das Amati Schmitt Quartett mit Special Guest Dorado Schmitt. Swing Manouche aus Frankreich Mit dem Amati Schmitt Quartett beehrt uns eines der originellsten Ensembles aus dem Gypsy Jazz. Sie haben bereits mit Auftritten auf großen Festivalbühnen Europas von sich Reden gemacht. Amati Schmitt kann mit gutem Recht als Virtuose bezeichnet werden, was technische Raffinesse und Einfallsreichtum angeht. Doch sind es vor allem sein unnachahmlicher Ton und seine Kompositionen, die ihn zum Ausnahmekünstler machen. Das Quartett präsentiert Jazz-Standards der frühen Hot Club Phase ebenso wie markante Eigenkompositionen im Stile des Swing Manouche. Special Guest: Dorado Schmitt Special Guest des Abends ist kein Geringerer als Dorado Schmitt. Der Geiger und Gitarrist ist eine Stilikone des Genres. Als Komponist von Bossa Dorado hat er eine der Gypsy Jazz Hymnen schlechthin geschaffen. 1 Stunde 50 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause) Preise: 39,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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Monteverdi Festival Gala Concert
Deutsches Theater München
Silvia Frigato (Sopran) Benedetta Zanotto (Sopran) Nicola Brovelli (Violoncello) Mauro Pinciaroli (Theorbe) Antonio Greco (Musikalischer Leiter und Cembalo) Ein Abend für den italienischen Barock Eine feinsinnige Reise durch die Vokal- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts aus Italien wagt das Ensemble Cremona Antiqua. Unter dem Motto „I baci di Zefiro“ stehen Werke von Claudio Monteverdi aus den Scherzi musicali und den Madrigalbüchern im Mittelpunkt. Ergänzt werden sie durch Kompositionen von Barbara Strozzi, Alessandro Piccinini, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Gabrielli und Degli Antonii. Klänge des Barock Ein facettenreiches Spektrum von Liebe, Sehnsucht, Schmerz, Anmut und Virtuosität entfaltet sich hier. Zentrales Element ist der fein abgestimmte Dialog zwischen Sopran, Violoncello, Theorbe und Cembalo. Das Ensemble Cremona Antiqua lässt den intimen und zugleich theatralischen Klang der italienischen Barockmusik lebendig werden. Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung des Italienischen Generalkonsulats und des Istituto Italiano di Cultura München Sprache: deutsch / italienisch 1 Stunde (ohne Pause) Preise: 20,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
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Orchesterkonzert: Richard Strauss
Staatstheater am Gärtnerplatz
Musikalische Leitung: Rubén Dubrovsky Solo-Violoncello: Giorgi Kharadze Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz Richard Strauss: Metamorphosen für Streicher (1945) Mondscheinmusik aus »Capriccio« (1942) Tanz der sieben Schleier aus »Salome« (1905) »Don Quixote« (1897) Das erste Orchesterkonzert der Spielzeit widmet sich ausschließlich dem gebürtigen Münchner Richard Strauss und zeichnet seine stilistische Entwicklung nach. »Metamorphosen für 23 Streicher« war sein letztes großes Orchesterwerk, das er, erschüttert von den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, als resignative Trauermusik schrieb. Aus seiner letzten Oper »Capriccio« stammt die hinreißende Mondscheinmusik voll verträumt-sehnsuchtsvoller Schönheit. Der berühmte »Tanz der sieben Schleier« aus »Salome« zeigt Strauss auf dem Höhepunkt seiner kompositorischen Innovationskraft, die 1905 den damals Vierzigjährigen endgültig in die Liga der Komponisten von Weltrang katapultierte. Die großdimensionierte Tondichtung »Don Quixote« erzählt opulent orchestriert die Abenteuer von Cervantesʼ Ritter von der traurigen Gestalt, den Strauss durch den brillanten Solopart des Violoncellos darstellen lässt. Straussʼ Orchestrierungskunst und sein kompositorischer Witz vereinen sich zu einem Meisterwerk der sinfonischen Erzählung.
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Opernstudio goes Halloween
Staatstheater am Gärtnerplatz
Sopran: Yoojin Lee Mezzosopran: Tamara Obermayr Bariton: Thomas McGowan Bassbariton: Juho Stén Klavier: Hibiki Sagae Mit den Mitgliedern des Opernstudios des Staatstheaters am Gärtnerplatz Auch der Opernstudio-Jahrgang 2025–2027 lädt an Halloween wieder zum traditionellen Grusel-Programm ein: Hexen, Geister, Feen, Vampire, Zauberer, Untote … die Opern-, Operetten- und Musicalliteratur ist voll von Schauergestalten und magischen Wesen diverser Arten. Einige der schönsten Arien, Lieder, Songs und Ensembles aus dem musiktheatralen Magie- und Schauerrepertoire präsentieren Ihnen unsere fünf »Königinnen und Könige der Nacht«, stilecht kostümiert. Verkleidet zu kommen, ist natürlich auch für alle Zuhörerinnen und Zuhörer ausdrücklich erlaubt!
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Johann Adolf Hasse - Ein großer Europäer
Staatstheater am Gärtnerplatz
Chiara Braggion, Réka Kristóf, Sopran Elmar Hauser, Countertenor Tamara Obermayr, Mezzosopran Juho Stén, Bass Mit der Accademia di Monaco auf historischen Instrumenten Joachim Tschiedel: Moderation und Musikalische Leitung Benefizkonzert zum 40. Geburtstag der Johann-Adolph-Hasse-Gesellschaft München Johann Adolf Hasse war um das Jahr 1745 der berühmteste Opernkomponist. Seine Werke wurden an allen Höfen Europas gespielt. König Friedrich II. von Preußen liebte es, mit ihm zu musizieren, Kaiserin Maria Theresia hatte ihn in Wien angestellt, Johann Sebastian Bach war in Dresden von seinen Opern beeindruckt, Georg Friedrich Händel entnahm über 50 Arien von Hasse in seine Opernpasticcios, und der Knabe Mozart wollte »so berühmt werden wie der Signore Hasse«. Die Hasse-Gesellschaft München fördert seit 40 Jahren Forschung zu und musikalische Aufführungen von Werken Hasses und aus seinem Umfeld. Anlass genug für ein Benefiz-Konzert zu Gunsten der Hasse-Gesellschaft, um den großen, zu wenig bekannten Komponisten dem Publikum näher zu bringen. Freuen Sie sich auf dieses musikalische Barock-Highlight mit Werken von Hasse, Bach, Händel, Mozart und Torri! Pay what you can! Erleben Sie zuerst das Konzert und entscheiden anschließend, was Sie dafür zahlen können oder möchten. Kostenfreie Tickets unter info@hasse-gesellschaft-muenchen.de
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Kammerkonzert »HEITERES UND TIEFES«
Staatstheater am Gärtnerplatz
Musikerinnen und Musiker des Orchesters des Staatstheaters am Gärtnerplatz Johann Matthias Sperger: Cassatio Nr. 3 für Horn, Viola und Kontrabass Francis Poulenc: Trio für Oboe, Fagott und Klavier Max Reger: Quintett A-Dur op. 146 für Klarinette und Streichquartett Freuen Sie sich auch in dieser Spielzeit auf sieben außergewöhnliche Kammermusikkonzerte im Foyer des Gärtnerplatztheaters. Die Musikerinnen und Musiker unseres Orchesters haben sich wieder auf Forschungsreise durch die Musikgeschichte vom Barock bis ins 20. Jahrhundert begeben und präsentieren Ihnen ihre Entdeckungen in wechselnden, teils sehr besonderen Besetzungen. Wir laden Sie ein, sieben Sonntagvormittage nicht nur mit Kaffee, sondern auch mit harmonisch mal aufregenderer, mal bezaubernderer Musik zu beginnen.
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| Kammerkonzert
Kammerkonzert »VIELSAITIG«
Staatstheater am Gärtnerplatz
Musikerinnen und Musiker des Orchesters des Staatstheaters am Gärtnerplatz Darius Milhaud: Sonate op. 15 für zwei Violinen und Klavier Dmitri Schostakowitsch: Trio Nr. 1 c-Moll op. 8 für Violine, Violoncello und Klavier Hugo Wolf: »Italienische Serenade« G-Dur für Streichquartett Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106 Freuen Sie sich auch in dieser Spielzeit auf sieben außergewöhnliche Kammermusikkonzerte im Foyer des Gärtnerplatztheaters. Die Musikerinnen und Musiker unseres Orchesters haben sich wieder auf Forschungsreise durch die Musikgeschichte vom Barock bis ins 20. Jahrhundert begeben und präsentieren Ihnen ihre Entdeckungen in wechselnden, teils sehr besonderen Besetzungen. Wir laden Sie ein, sieben Sonntagvormittage nicht nur mit Kaffee, sondern auch mit harmonisch mal aufregenderer, mal bezaubernderer Musik zu beginnen.
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Oskar Haag
Münchner Volkstheater
Auf seiner Lost Cause Tour 2026 kommt Oskar Haag auch ans Münchner Volkstheater. Er präsentiert sein zweites Album "Lost Cause". Mit 17 Jahren wurde ihm der Amadeus Award verliehen und für den Nestroy wurde er bereits zwei Mal nominiert. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute "Wunderkind" und "Pop-Hoffnung" zugeschrieben hat, gab bereits sein erstes Konzert am Münchner Volkstheater. Wir freuen uns dass der leidenschaftliche Live-Musiker und Bühnenmensch wieder ein Clubkonzert bei uns gibt! Achtung: Stehkonzert
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YAIMA
Münchner Volkstheater
YAIMA wird oft als zeitlos und unverwechselbar beschrieben und bietet eine ausgewogene Synergie aus maskulinen und femininen Ausdrucksformen. Ihre melodischen Klangwelten – geprägt durch den Multiinstrumentalisten und Produzenten Masaru Higasa sowie die Sängerin Pepper Proud – vereinen Instrumente aus aller Welt. Inspiriert von der Erhabenheit der Natur, umhüllen ihre musikalischen Kompositionen den Zuhörer mit treibenden, belebenden organischen Rhythmen, transzendenten elektronischen Klängen, beruhigendem weiblichen Gesang und tief empfundenen, beseelten Texten. YAIMA schlägt eine Brücke zwischen Natur und Menschheit und schafft ein umfassendes Erlebnis, das Wachstum fördert und den Herzen sowie dem Geist der Zuhörer einen harmonischen Weg weist. Der Name YAIMA stammt aus der Sprache Mapudungun – mit der Bedeutung "das, wodurch Wasser fließt" – sowie von der kulturell bewahrten Region Yaeyama auf Okinawa (Japan). Das Genre ist: Zeitlose Klangwelten, die elektronische und organische Musik vereinen – inspiriert von der Natur. Achtung: Stehkonzert
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Widersacher aller Liedermacher
Münchner Volkstheater
Die Widersacher aller Liedermacher schießen eine neue Scheibe in den Orbit und feiern den Release von "DU & MONACO" im Münchner Volkstheater. Es wird groß und elektrisch: pulsierende Rhythmen, schräge Eleganz, Songs voller eigensinniger Haken und schillernder Schräglage – gebaut für große Bühnen und lange Nächte. Achtung: Stehkonzert
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TUNE. Listening Session FAVN
Haus der Kunst
Florian Hecker (1975, Augsburg) beschäftigt sich in seinen Installationen und Performances mit synthetischem Klang, dem Hörprozess und der Hörerfahrung des Publikums. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Frage, wie Klang vom hörenden Körper aufgenommen, verarbeitet und transformiert wird. Dabei lädt er das Publikum ein, sich auf komplexe Klangumgebungen einzulassen, die das Wesen der Wahrnehmung und des Hörens selbst hinterfragen. Im Rahmen von TUNE präsentiert Hecker FAVN, ein 13-Kanal-Klangstück in der Westgalerie vom 4.9. bis 14.9.2026, eine Live-Performance am Freitag, den 11.9., sowie eine Podiumsdiskussion am Samstag, den 12.9., um die vielfältigen Ideen zu erörtern, die sein Werk erforscht und hervorbringt, gefolgt von einer Listening Session von FAVN. Maya B. Kronic wird die Diskussion moderieren. Kronic schreibt über Philosophie, Kunst, Technologie und Kultur. Als Gründer*in und Herausgeber*in des unabhängigen britischen Verlags Urbanomic und hat Kronic mit Hecker an Projekten wie „Speculative Solution“ (Urbanomic/Éditions Mego, 2011), „Formulations“ (MMK Frankfurt und Koenig Books, 2016) und zuletzt „RESYNTHESE FAVN“ (Blank Forms, 2024) zusammengearbeitet. Vincent Lostanlen forscht im Bereich Computermusik und ist bekannt für seine Arbeit zur Zeit-Frequenz-Streuung, einer mathematischen Technik, die modelliert, wie der auditive Kortex Klangstrukturen über Zeit und Frequenz hinweg verarbeitet. Michael Newman ist Kunsthistoriker und Professor für Kunstkritik am Goldsmiths College der University of London. Er verfasste den Beitrag „Sensation and the Measure of Timbre: Florian Heckers Resynthese FAVN: Revisiting Mallarmés Scene“ in Florian Hecker: Halluzination, Perspektive, Synthese (Sternberg Press). TUNE 2026 wird unterstützt von der Unitel Musikstiftung.
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TUNE. Florian Hecker präsentiert Natural Selection live
Haus der Kunst
Florian Hecker (1975, Augsburg) beschäftigt sich in seinen Installationen und Performances mit synthetischem Klang, dem Hörprozess und der Hörerfahrung des Publikums. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Frage, wie Klang vom hörenden Körper aufgenommen, verarbeitet und transformiert wird. Dabei lädt er das Publikum ein, sich auf komplexe Klangumgebungen einzulassen, die das Wesen der Wahrnehmung und des Hörens selbst hinterfragen. Im Rahmen von TUNE präsentiert Hecker FAVN, ein 13-Kanal-Klangstück in der Westgalerie vom 4.9. bis 14.9.2026, eine Live-Performance am Freitag, den 11.9., sowie eine Podiumsdiskussion am Samstag, den 12.9., um die vielfältigen Ideen zu erörtern, die sein Werk erforscht und hervorbringt, gefolgt von einer Listening Session von FAVN. Am Freitag, dem 11. September, führt Hecker live neue Werke vor, die in Zusammenhang mit seiner jüngsten Veröffentlichung Natural Selection stehen. Die Stücke knüpfen an eine Reihe von Fragestellungen an, mit denen sich der Künstler in den letzten Jahren beschäftigt hat: Experimente im Zusammenhang mit der Analyse und Resynthese von Klang, der menschlichen Wahrnehmung und synthetischer Kognition. Sie entstanden parallel zu einer Reihe aktueller interdisziplinärer Recherchen – darunter die Ausstellung „TEMPLEXTURES“ aus dem Jahr 2022, die sich mit Klang als immaterieller Größe zwischen Maschinensprachen und sinnlicher Begegnung befasste, am Rande der Messbarkeit und des Unbenennbaren in Wahrnehmungsauflösungen, die dem Ohr bislang unzugänglich waren; die 2021 stattfindende Ausstellung „RESYNTHESIZERS“, die sich mit der Verbreitung olfaktorischer Klänge und der Untersuchung der Raumkonstruktion befasste; sowie „INSPECTION“ (Maida Vale Project), eine algorithmische Rekonstruktion akustischen Materials, bei der das menschliche Gehör zur Analyse seiner wesentlichen Klangfarbeneigenschaften herangezogen wird. TUNE 2026 wird unterstützt von der Unitel Musikstiftung. 15 € regulär | 12 € ermäßigt | Freier Eintritt mit „365 Live“
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