Aufführungen
| Theater
Aufführungen / Oper
Bayerische Staatsoper München
München, Max-Joseph-Platz 2
- Heute: Tosca
- Morgen: Macbeth
- Premiere: Of One Blood
- Common Ground
- Porträtkonzert des Opernstudios
- Workshops für Kinder
- Führung durch das Nationaltheater
- Kinderführung „Abenteuer Oper"
- L’Elisir d’Amore
- Il Trovatore
- Illusionen - Wie Schwanensee
- Kinderkonzert: Die Weltraum-Oma
- Die Kameliendame
- Le nozze di Figaro
- 6. Akademiekonzert: Sebastian Weigle
- Norma
- Festkonzert zum 90. Geburtstag von Zubin Mehta
- Die Entführung aus dem Serail
- Turandot
- Le Parc
- Carmen
- 6. Kammerkonzert: Tiefen der Leidenschaft
- Die Bayerische Staatsoper gehört weltweit zu den führenden Opernhäusern.
Aufführungen / Theater
Volkstheater München
München, Tumblingerstraße 29
- Heute: Trauer ist das Ding mit Federn
- Dt. Erstaufführung: Echtzeitalter
- Premiere: Der blinde Passagier
- faulender Mond
- Tide
- Volksshow #24
- U20 Poetry Slam
- Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
- Radikal jung Festival
- Antigone
- Eröffnungsparty
- Hello
- Opera of Hope
- Minihorror
- Toxische Pommes
- Unruhe
- Die Allerletzten
- Die Popcörner - Der Gossipstammtisch
- Der Idiot
- Fischer Fritz
- Offene Wunde
- Appropriate (Was sich gehört)
- ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung
- Glaube Liebe Roboter
- The Lobster
- Pioniere in Ingolstadt
- Frankenstein oder: Schmutzige Schöpfung
- Das Haus versteht sich als Volks-Theater.
Aufführungen / Theater
Deutsches Theater München
München, Schwanthalerstraße 13
- Heute: Dracula – Das Musical
- Morgen: !ZEiTLOS! – Peter Cornelius & Band
- String Duets of Love
- Krimifestival München: Dunkle Geheimnisse
- In the Spirit of Django
- Andreas Martin Hofmeir: Konzertante Aneignung – Eine musikalische Frechheit
- ZAKK-Musikanten mit Heini Zapf
- Der Da Vinci Code – Sakrileg
- Don Juan
- Zwei Dreissiger – Unwritten Tour 2026
- Peter und der Wolf
- Der Schauspieldirektor
- This is the Greatest Show! 2026
- Das Ratschkartell
- Female
- DOK.fest 2026
- Zeitreise am Klavier – Wiener Klassik
- Meet me under the Polar Lights
- Janosch: Oh, wie schön ist Panama
- Münchner Jazzsalon – Louis Armstrong
- Dorian Gray
- Masterclass im Silbersaal
- Der Grüffelo
- Die drei ??? – Im Auge des Sturms
- Der kleine Horrorladen
- SIX
- Sister Act
- Die Weiße Rose
- Deutschlands größtes Gastspieltheater
Aufführungen / Theater
Staatstheater am Gärtnerplatz München
München, Gärtnerplatz 3
- Heute: Carmen
- Morgen: Tango am Gärtnerplatz
- Uraufführung: Rock to Heaven
- Premiere: La Traviata
- Orchesterkonzert: Haydn & Brahms
- Spielzeitpräsentation
- Der Graf von Luxemburg
- Kammerkonzert "ENTFESSELT"
- Oper_ette im Foyer: Borodin and Beyond
- Theaterführung
- Oh! Oh! Amelio!
- Opern auf Bayrisch: DER RING IN EINEM AUFWASCH
- Die Fledermaus
- Meisterklasse
- Kammerkonzert "Entdeckungen"
- Les Misérables
- Troja
- Workshops für Kinder
- Das Staatstheater am Gärtnerplatz ist ein Haus mit einem einmaligen Profil und einer über 150-jährigen Tradition.
Aufführungen / Theater
Residenztheater München
München, Max-Joseph-Platz 1
- Heute: Der Zerbrochne Krug
- Morgen: Warten auf Godot
- Premiere: Ödipus
- Premiere: Mercury
- Automatenbüfett
- Romeo und Julia
- Abschied
- Bernarda Albas Haus
- Cabaret
- Munich Machine
- Blind
- Die Rückseite des Lebens
- Marat/Sade
- Pippi Langstrumpf
- Gschichtn vom Brandner Kaspar
- Drei Schwestern
- La Musica - zwischen ihr und ihm
- Die Präsidentinnen
- Das Residenztheater ist eines der größten und bedeutendsten Sprechtheater Deutschlands.
Aufführungen / Cabaret
Weltstadtbrettl Theater für gehobenen Firlefanz
München, Schleißheimer Str. 22-24
Aufführungen
| Theater
V01CES//B0D1EZ
Münchener Biennale
Uraufführung Musiktheater nach Hans Werner Henzes „Voices“ und Piyawat Louilarppraserts „R3SIST4NC3 B0D1EZ“ (Uraufführung) In welchem Verhältnis stehen kreative Prozesse und Handwerk, Arbeit und Maschine, Erschöpfung und Revolution? „V01CES//B0D1EZ“ ist die musiktheatrale Begegnung zwischen dem Komponisten Piyawat Louilarpprasert und Hans Werner Henze, dem Gründer der Münchener Biennale, der 2026 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte. „V01CES//B0D1EZ“ stellt aktuelle Fragen zu politischer und physischer Arbeit, ritualisierten Tätigkeiten und andauerndem Widerstand in Zeiten einer immer mehr von der künstlichen Intelligenz dominierten Arbeitswelt, gespiegelt an einem KI-basierten Libretto zur Neukomposition R3SIST4NC3 B0D1EZ. Es entsteht ein Musiktheater nach Hans Werner Henzes „Voices“ und Piyawat Louilarppraserts „R3SIST4NC3 B0D1EZ“ (Uraufführung), nach Texten von Richard W. Thomas, Bertolt Brecht, Erich Fried, Hans Magnus Enzensberger, Ho Chi Minh, Victor Hernández Cruz, Walton Smith und Piyawat Louilarpprasert (unter Mitwirkung von KI). Komposition: PIYAWAT LOUILARPPRASERT, HANS WERNER HENZE Musikalische Leitung: BAS WIEGERS Regie: AMY STEBBINS Ausstattung: CHRISTIAN WIEHLE Video: ALEXANDER HÜGEL Sound Design: GEORGIOS MARAGKOUDAKIS Licht Design: RAMONA LEHNERT Dramaturgie: LEA VATERLAUS, FANNY KAROS Assistenz Musikalische Leitung: MARC HAJJAR Sopran: RUSNĖ TUŠLAITĖ Sopran: BEATRIZ MAIA Mezzosopran: MADELEINE WULFF Tenor: HENRIQUE LENCASTRE Tenor: MOSE LEE Tenor: HAOZHOU HU MÜNCHENER KAMMERORCHESTER Violine: CECILIA ZIANO Viola: ISIDORA TIMOTIJEVIC Cello: DAMIAN KLEIN Kontrabass: DOMINIK LUDERSCHMID Flöte: PIERRE HURBLI Oboe: MARCO CEGARRA Klarinette: STEFAN SCHNEIDER Fagott: TAMAR BEN-ZAKEN Horn: FLORIAN GAMBERGER Trompete: MATTHEW BROWN Posaune: SZYMON RYPA Schlagwerk: MATHIAS LACHENMAYR Schlagwerk: DAAN WILMS Akkordeon: KAI WANGLER Gitarre: CHRISTIAN WERNICKE Taste: SACHIKO HARA Koproduktion der Münchener Biennale und Bayerischen Theaterakademie August Everding, in Kooperation mit Münchener Kammerorchester, Technische Hochschule Augsburg und Ludwigsburger Schlossfestspiele. Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale. ab 12 Jahren Übertitel in Deutsch und Englisch Hinweis: Es wird Stroboskop-Licht eingesetzt.
Aufführungen
| Oper
Carmen
Bayerische Staatsoper
Opéra comique in drei Akten / vier Bildern (1875) Komponist Georges Bizet. Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der Novelle von Prosper Mérimée. Auf in den Kampf! Mitreißende Rhythmen, hinreißende Melodien. Zwei Machos und eine starke Frau: Carmen - dazu die Hitze Spaniens. Der richtige Mix für Lust und Tod. "Ein in höchstem Maße unmoralisches Werk", verriss man die Uraufführung. Stimmt! Und das ist gut so. Bizets Meisterwerk zieht in den Bann. Musikalische Leitung: Karel Mark Chichon Nach einer Produktion von: Lina Wertmüller Bühne und Kostüme: Enrico Job Licht: Franco Marri Chor: Christoph Heil Bayerisches Staatsorchester Bayerischer Staatsopernchor Kinderchor der Bayerischen Staatsoper empfohlen ab 10 Jahren In französischer Sprache. Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache. Dauer: ca. 3 Stunden 15 Minuten
Aufführungen
| Ballett
Le Parc
Bayerische Staatsoper
Ballett in drei Akten und einem Epilog (1994) Choreographie Angelin Preljocaj. Musik Wolfgang Amadeus Mozart. Le Parc handelt von den Phasen einer galanten Verführung und bietet einen faszinierenden Blick auf die flüchtigen Momente der Liebe. Im Verlauf des Geschehens entwickelt sich ein Spiel zwischen Verlockung und Hingabe, zwischen aufkeimenden und enttäuschten Liebschaften, zwischen flüchtigen und doch lange nachhallenden Begegnungen. Als eine Adaption des Briefromas Gefährliche Liebschaften von Choderlos de Laclos von 1782 und weiteren Werken der Epoche, wirft Angelin Preljocaj einen zeitgenössischen Blick auf die stark stilisierten Traditionen und Regeln für die Liebe und das Leben des 17. und 18. Jahrhunderts. Die Choreographie spielt mit Elementen sowohl aus dem klassischen als auch dem zeitgenössischen Ballett, was den Tänzer:innen äußerste Präzision abfordert. Das Hauptpaar kommt sich über die drei Akte des Balletts immer näher und findet schließlich im letzten Pas de deux, das als „fliegender Kuss“ bekannt geworden ist, zusammen. Angelin Preljocaj hatte Le Parc 1994 für das Ballett der Opéra de Paris mit Isabelle Guérin and Laurent Hilaire in den Hauptrollen geschaffen. Den Ton zu den amourösen Verwicklungen setzen verschiedene Orchesterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die von Goran Vejvoda eigens für Le Parc kreierten Geräusch- und Klanglandschaften. Thierry Leprousts Bühnengestaltung orientiert sich an klassizistischen Parkanlagen in Frankreich und schafft einen vieldeutigen Raum für das Geheimnis der Liebe. Darin setzt der Kostümbildner Hervé Pierre ein faszinierendes Spiel der Stoffe in Gang. So kleidet er das Ensemble in die Mode des Rokoko und nutzt den spannungsvollen Gegensatz von höfischer Kleiderordnung und bürgerlichem Regelbruch. Koproduktion zwischen der Bayerischen Staatsoper und Lietuvos nacionalinis operos ir baleto teatras (Litauisches Nationales Opern- und Ballettheater). Das Bühnenbild wurde in den Werkstätten der Bayerischen Staatsoper angefertigt. Choreographie: Angelin Preljocaj Musik: Wolfgang Amadeus Mozart Musik vom Band: Goran Vejvoda Musikalische Leitung: Myron Romanul Bühne: Thierry Leproust Kostüme: Hervé Pierre Lichtdesign nach Jacques Chatelet: Christian Kass Einstudierung: Naomi PerlovLaurent Hilaire Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester empfohlen ab 12 Jahren Dauer: ca. 1 Stunden 35 Minuten (ohne Pause) Einführungen finden (Premierentag ausgenommen) jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn im 1. Rang im Vorraum zur Königsloge statt. Sitzplätze nur begrenzt vorhanden, Dauer ca. 20 Min
Aufführungen
| Oper
Turandot
Bayerische Staatsoper
Dramma lirico in drei Akten / fünf Bildern (1926) Komponist Giacomo Puccini. Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi. Das Volk im Blutrausch: Die öffentliche Köpfung eines weiteren Freiers der Herrscherin steht bevor. Denn Prinzessin Turandot will niemals einem Mann gehören. Darum muss jeder, der sie heiraten will, drei Rätsel lösen. Wer dies nicht schafft, bezahlt mit seinem Leben. Ein unbekannter Prinz, abgestoßen von Turandots Grausamkeit, doch angezogen von ihrer Schönheit, geht dieses lebensgefährliche Risiko erneut ein – und löst die Rätsel. Doch hat er dadurch die eiskalte, männermordende Herrscherin zur Liebe erweckt und den Grausamkeiten ein Ende gesetzt? Turandot ist Giacomo Puccinis letzte Oper. Er starb zu einem Zeitpunkt, an dem er über ein bis dahin ungelöstes dramaturgisches Problem mit der Komposition ins Stocken geraten war: Die Prinzessin sollte ein Gegenentwurf zum Antifeminismus des Fin de siècle werden. Doch wie sollte er die Verwandlung der Männermordenden zur Liebenden umsetzen? Puccini hinterließ die finale Liebesszene zwischen Turandot und Calaf unvollendet. Musikalische Leitung: Zubin Mehta Inszenierung: Carlus Padrissa - La Fura dels Baus Bühne: Roland Olbeter Kostüme: Chu Uroz Video: Franc Aleu Licht: Urs Schönebaum Dramaturgie: Andrea SchönhoferRainer Karlitschek Chöre: Christoph Heil empfohlen ab 12 Jahren In italienischer Sprache. Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache. Dauer ca. 2 Stunden 45 Minuten
Aufführungen
| Oper
Die Entführung aus dem Serail
Bayerische Staatsoper
Singspiel in drei Akten (1782) Komponist Wolfgang Amadeus Mozart · Text nach dem von Johann Gottlieb Stephanie d.J. bearbeiteten Libretto von Christoph Friedrich Bretzner Europäerin in der Hand fundamentalistischer Moslems. Westliche Befreiungsaktion scheitert. Exekution der Spezialeinheit beschlossene Sache. Doch: Rache ist nichts - Verzeihen ist alles! Leider haben nur wenige die Größe dazu. Mozarts Beitrag zum "clash of civilizations" in ein nicht zu unterschätzendes Singspiel gepackt. Musikalische Leitung: Ivor Bolton Inszenierung: Martin Duncan Choreographie: Jonathan Lunn Regie-Mitarbeit: Ultz Ausstattung: Ultz Licht: Stan Pressner Chor: Stellario Fagone Bayerisches Staatsorchester Chor der Bayerischen Staatsoper empfohlen ab 6 Jahren In deutscher Sprache ohne Übertitel Dauer ca. 2 Stunden 45 Minuten ·
Aufführungen
| Oper
Norma
Bayerische Staatsoper
Komponist Vincenzo Bellini. Libretto von Felice Romani. Tragedia lirica in zwei Akten (1831) Große Ausstattungsoper einerseits: Antikensaga! Krieg zwischen Römern und Galliern. Aber Norma ist "auch" psychologisches, feines Kammerspiel um eine höchst komplexe, in furchtbare Konflikte verstrickte Frau: Norma, Oberpriesterin der Druiden und Geliebte des römischen Statthalters Pollione. Betrogen will diese "Casta Diva", die "keusche Göttin" Rache nehmen. Es endet grausam: Liebestod auf dem Scheiterhaufen! Wahnsinn, Ekstase und Schönheit des Belcanto total! Musikalische Leitung: Giacomo Sagripanti Inszenierung, Bühne, Kostüme und Lichtkonzept: Jürgen Rose Choreographische Mitarbeit: Jo Siska Licht: Michael Bauer Dramaturgie: Peter Heilker Chor: Franz Obermair empfohlen ab 14 Jahren In italienischer Sprache. Mit deutschen und englischen Übertiteln. Dauer ca. 3 Stunden
Aufführungen
neue Veranstaltung
Bayerische Staatsoper
Aufführungen
| Oper
Le nozze di Figaro
Bayerische Staatsoper
Opera buffa in vier Akten (1786) Komponist Wolfgang Amadeus Mozart. Libretto von Lorenzo Da Ponte basierend auf der Komödie La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. Graf Almaviva hat das ius primae noctis , das Recht der ersten Nacht, höchstselbst abgeschafft. Dieser Umstand hält ihn jedoch nicht davon ab, seiner Untergebenen Susanna, die kurz vor der Hochzeit mit ihrem Figaro steht, nachzustellen. Ein klarer Fall von sexueller Belästigung. Was passiert, wenn einer über viel Geld und Macht verfügt? Sogar die Justiz seinem Willen beugen kann? Le nozze di Figaro war bereits zu Mozarts Zeiten mehr als ein bloßes Lustspiel. Die dargestellte Welt ist von den kriminellen Machenschaften und offenen Betrügereien der Hohen und Mächtigen durchdrungen. Lorenzo Da Pontes Libretto nach dem Skandalstück des französischen Revolutionärs Beaumarchais führt die farbenfrohen Charaktere einer Ständekomödie in derart ausweglose Situationen, dass sich überall Leere und Todessehnsucht breitmachen. So ist die Liebe des Grafen zu seiner neuen Gattin Rosina nach der Hochzeit schlagartig erkaltet, obwohl er sie gerade erst spektakulär aus den Fängen ihres Vormunds befreit hat. Dabei hatte ihm ausgerechnet der einfallsreiche Figaro geholfen, den der Graf nun zum Dank – vielleicht auch als fragwürdige Entschädigung für die Belästigung Susannas – als Kammerdiener beschäftigt. Kaum erobert, findet sich die Gräfin vernachlässigt und sehnt sich wahlweise die Liebe Almavivas oder den eigenen Tod herbei. Es bedarf jeder Menge Intrigen und Gegenintrigen, um den übergriffigen Grafen zu entmachten und Susannas Hochzeit mit ihrem geliebten Figaro doch noch stattfinden zu lassen. Die Inszenierung von Evgeny Titov geht mit großer Lust an Tempo und Situationskomik der Frage nach, warum sich unsere Humanität immer wieder als brüchig erweist und wo die Bruchstellen liegen. Die immense Differenzierungskunst von Mozarts Musik entfaltet hierzu ihre ganz eigene Dynamik einer Entfesselung von Eifersucht und Begehren. Musikalische Leitung: Patrick Hahn Inszenierung: Evgeny Titov Bühne und Kostüme: Annemarie Woods Licht: D. M. Wood Dramaturgie: Katja LeclercJanine Ortiz Chor: Franz Obermair Bayerisches Staatsorchester Bayerischer Staatsopernchor empfohlen ab 14 Jahren In italienischer Sprache. Mit Übertiteln in deutscher Sprache. Dauer: ca. 3 Stunden 30 Minuten, eine Pause Einführungen finden jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen am Premierenabend am 30.10.23) im 1. Rang im Vorraum zur Königsloge statt. Sitzplätze nur begrenzt vorhanden, Dauer ca. 20 Min.
Aufführungen
| Ballett
Die Kameliendame
Bayerische Staatsoper
Alexandre Dumas’ epochemachender Roman La dame aux camélias (1848) wurde zur Vorlage der Oper La traviata und von unzähligen Filmen. John Neumeier kreierte seine Ballettversion des Stoffes 1978 für Marcia Haydée und das Stuttgarter Ballett. 1986 führte er zudem Regie bei der Verfilmung dieses Erfolgsballetts. Die erschütternde Geschichte um die lungenkranke Kurtisane Marguerite Gautier und ihren Liebhaber Armand Duval erzählt Neumeier in dichtester Choreographie und mit beispielloser dramaturgischer Raffinesse. Dazu kommt die Musik von Frédéric Chopin, deren romantische Virtuosität und existentielle Verlorenheit dem Ballett vollends das Siegel tiefster Wahrhaftigkeit aufdrückt. Chopins Zweites Klavierkonzert, die Romanze aus seinem Ersten Klavierkonzert, die Grande Fantasie op. 13 und die Grande Polonaise brillante op. 22 werden ergänzt durch reine Klavierkompositionen Chopins. Eine musikalische Klammer bildet das Largo aus derSonate h-Moll op. 58, das an dramaturgisch entscheidenden Stellen auftaucht. Raffiniert nimmt Neumeier außerdem das Motiv des Theaterbesuchs der Protagonist:innen aus der Romanvorlage auf. Er konkretisiert dieses Motiv, indem er das unglückliche Schicksal von Marguerite und Armand im ’Bühnenschicksal’ zweier anderer literarischer Figuren aus einem früheren Jahrhundert, Manon Lescaut und ihres Liebhabers Des Grieux, spiegelt. Seit der Uraufführung von Neumeiers Werk gehören die Hauptpartien zu den begehrtesten Rollen großer Tanzschauspieler:innen, die darin herausfordernde tanztechnische Aufgaben und unvergleichliche Möglichkeiten finden, sich in hochdifferenziertere Charaktere einzufühlen. Musikalische Leitung: Victorien Vanoosten Choreographie: John Neumeier Bühne und Kostüme: Jürgen Rose empfohlen ab 12 Jahren Dauer ca. 2 Stunden 50 Minuten
Aufführungen
| Oper
Of One Blood
Bayerische Staatsoper
Premiere: 10.5.2026 Komponist Brett Dean / Heather Betts. Libretto von Heather Betts nach Texten von Mary Stuart, Elizabeth Tudor und anderen Quellen aus dem 16. Jahrhundert. Oper in zwei Akten (2026) „Of One Blood“, also desselben Blutes, waren die beiden miteinander verwandten mächtigen Frauen, deren unmittelbar nebeneinanderliegende Gräber sich heute in der Londoner Westminster Abbey finden. Dennoch standen sich beide Zeit ihres Lebens denkbar fern: Elizabeth I. herrschte fast ein halbes Jahrhundert als Königin über England und Irland, während Mary Stuart für ein Vierteljahrhundert Schottland regierte. Ein erbitterter Machtkampf der protestantischen Vorherrschaft und der katholischen Opposition und letztlich der Druck des Parlaments zwangen die englische Königin, Mary Stuart hinrichten zu lassen. Davon erzählen nicht nur zahlreiche Geschichtsbücher und Friedrich Schillers Drama, sondern auch Brett Deans neue Oper, die an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt wird. Für das Libretto wurde Heather Betts in Briefen der beiden Königinnen und anderen Quellen aus dem 16. Jahrhundert fündig: In ihrer Zusammenstellung verdichtet sich die über mehrere Jahrzehnte zuspitzende Spirale aus Machtanspruch, Intrigen, Gewalt und aristokratischer Einflussnahme in einer fesselnden Dramaturgie von Situationen als willkommene Anlage für Brett Deans Musik: Diese bietet Klangflächen einer enormen dynamischen Bandbreite, in der Extreme ausgereizt werden, wobei auch unkonventionelle Spielweisen zum Einsatz kommen. Der Regisseur Claus Guth wird die ambivalente Beziehung der beiden Frauen zueinander in den Fokus rücken und sich damit beschäftigen, wie der über vier Jahrhunderte zurückliegende Konflikt bis heute fortgeschrieben und immer wieder aufs Neue erzählt wird. Ikonische Kulissen werden dabei mit emotionaler Emphase in einem Wechselspiel aus historischen Perspektiven an uns herangeholt. Komponist: Brett Dean Libretto: Heather Betts Musikalische Leitung: Vladimir Jurowski Inszenierung: Claus Guth Bühne: Etienne Pluss Kostüme: Ursula Kudrna Licht: Michael Bauer Choreographie: Sommer Ulrickson Dramaturgie: Lukas LeipfingerYvonne Gebauer Neuproduktion Auftragswerk der Bayerischen Staatoper, der The Santa Fe Opera, der State Opera South Australia und der Garsington Opera, ermöglicht von der Ernst von Siemens Musikstiftung sowie Karin und Roland Berger. empfohlen ab 14 Jahren In englischer Sprache. Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache Einführungen finden jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen am Premierenabend) im Capriccio-Saal statt. Sitzplätze nur begrenzt vorhanden, Dauer ca. 20 Min. Die Premiere wird live im Hörfunk auf BR-Klassik übertragen.
Aufführungen
| Ballett
Common Ground
Bayerische Staatsoper
Dreiteiliger Ballettabend („Cacti" 2010, „IMPASSE" 2020, „Bella Figura" 1995) Musik Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Franz Schubert (Arr. Andy Stein), Ibrahim Maalouf, Amos Ben-Tal. Zum Wesen künstlerischer Arbeit gehört die Verständigung über die gemeinsamen Voraussetzungen. Von dort aus kann vorangeschritten, Neues geschaffen werden. Die drei Choreographen, deren Werke den Abend Common Ground bilden, teilen eine enge Verbundenheit mit dem Nederlands Dans Theater (NDT) in Den Haag. Neben einer gemeinsamen künstlerischen Überzeugung, in der auch der Humor seinen Platz hat, sind ihre Choreographien durch subtile inhaltliche Verbindungen verwoben – und wurden allesamt durch das NDT uraufgeführt. In Alexander Ekmans Choreographie Cacti (2010) geraten die Mechanismen des Kulturbetriebes auf den Prüfstand. Mit viel Humor und dem Einsatz einer Sprechstimme wird die Frage aufgeworfen, ob gerade im Bereich der Kunstkritik vielleicht manchmal der Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sichtbar ist. In Cacti macht Ekman zudem die Mitglieder eines Streichquartetts neben den Tänzer:innen zu gleichberechtigten Akteur:innen auf der Bühne. Johann Inger ließ sich für IMPASSE (2020) von der Idee leiten, wie wir ganz konkret räumlich, aber auch im übertragenen Sinne als Gesellschaft in eine Situation der Ausweglosigkeit geraten können. Wie sehr wir uns in einer solchen Situation selbst treu bleiben sollten, wie sehr wir durch andere Lebensentwürfe verführt werden können – das verhandelt Inger in poetischen, bisweilen auch skurrilen Bildern. Jiří Kyliáns Stück Bella Figura (1995) schickt neun Tänzer:innen auf eine „Reise durch Zeit, Raum und Licht“, wie es der Choreograph ausdrückte. Durch die tänzerische Aktion von neun Tänzer:innen auf Musik aus der Barockzeit werden Begriffe wie Schönheit und Verletzlichkeit umkreist. Zudem wird die Frage aufgeworfen, ob es eine klar umrissene Aufführung überhaupt geben kann, oder ob wir eigentlich unser ganzes Leben lang „performen“. Dauer ca. 2 Stunden 10 Minuten Einführungen finden jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen am Premierenabend) im Capriccio-Saal statt. Sitzplätze nur begrenzt vorhanden, Dauer ca. 20 Min.
Aufführungen
| Theater
Deutsches Theater München
Das Deutsche Theater ist mit seinen rund 1.500 Sitzplätzen und seinen mehr als 300 Vorstellungen nach der Oper das größte Theater in München – und das größte sowie wohl auch berühmteste Gastspieltheater in Deutschland. Seit der Europapremiere von „West Side Story“ 1961 ist es DAS Münchner Musical-Haus. Seither erlebt man hier die erfolgreichsten Musicals ob direkt vom Broadway und vom Londoner West End. Aber auch sensationelle Neuinszenierungen aus aller Welt sind hier zu Gast. Darüber hinaus gehören modernes Tanztheater, Operette und hochkarätige Shows zum Programm. Abgerundet wird das durch Kurzgastspiele, die von Konzerten unterschiedlichster Musikrichtungen bis zu Comedy und Kabarett reichen. Neben den Gastspielen und Veranstaltungen im großen Haus findet seit der Wiedereröffnung des Theaters im Januar 2014 auch eine vielfältige Bespielung des historischen Silbersaals statt. Die Palette reicht hier von Lesungen bis hin zu außergewöhnlichen Musicalproduktionen, die im intimen Rahmen dieses prunkvollen Raums zu einem ganz besonderen Erlebnis werden. Alljährlich verwandelt sich das Deutsche Theater darüber hinaus in Münchens größtes Ballhaus und bietet den Rahmen für glanzvolle Galas, Bälle und Kostümfeste.
Aufführungen
| Musical
Die Weiße Rose
Deutsches Theater München
Ein ausgezeichnetes Musical „Man muss einen harten Geist und ein weiches Herz haben“, schreibt Sophie Scholl kurz vor ihrer Verhaftung in einem Brief. Zusammen mit ihrem Bruder war sie ein Teil der Weißen Rose während des Nationalsozialismus. Aus der Geschichte dieser Widerstandsbewegung haben Vera Bolten (Buch, Regie) und Alex Melcher (Buch, Musik) ein packendes Musical geschaffen, das 2025 seine Münchenpremiere auf unserer Bühne erlebte. Insgesamt sieben Mal wurde es anschließend mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet. Nun kehrt es erneut zurück an den Ort, an dem die Geschichte ihren Ursprung hat. Für die Freiheit Die Klarheit und Entschlossenheit, mit der die Geschwister Scholl und die Mitstreiter Alexander Schmorell, Willi Graf, Christoph Probst und Prof. Kurt Huber gegen das NS-Regime kämpften, entwickelte sich über einen langen Zeitraum. Im Stück lernen wir Hans und Sophie zunächst als überzeugte Mitglieder der Hitlerjugend kennen und erleben gemeinsam mit ihnen Schikane, Unrecht, Grausamkeit und Willkür. Wir verstehen sowohl ihre anfängliche Begeisterung, als auch ihren Zweifel und ihre Abkehr vom Regime. Wir fiebern mit bei der Herstellung und Verteilung der Flugblätter, ihrer Verhaftung bis hin zur Verurteilung. Aktueller denn je Die Weiße Rose ist nicht nur ein Stück über Verantwortung und den Mut zum Umdenken, sondern auch über das Erwachsenwerden. Über erste Liebe, Entdecken der eigenen Persönlichkeit und das Suchen und Finden des eigenen Lebenswegs in einer dunklen Zeit unserer Geschichte. Heute, wo sich immer mehr Menschen dazu entscheiden, mit einfachen Parolen den Problemen unserer Welt zu begegnen, statt sie wirklich lösen zu wollen, erinnert Die Weiße Rose an die Verantwortung jedes Einzelnen für Gerechtigkeit und Menschlichkeit in unserer Gesellschaft. „Im Füssener Festspielhaus feiert das Publikum die Art, wie das Musical Die Weiße Rose die Geschichte von Sophie und Hans Scholl unter der NS-Diktatur erzählt: Ohne Glorifizierungen und mit den originalen Texten.“ Augsburger Allgemeine Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der Festspielhaus Füssen GmbH Vorstellungsdauer: 2 Stunden 45 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Musical
Sister Act
Deutsches Theater München
Glitzer, Gospel, Gänsehaut Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack. Vom Nachtclub ins Kloster Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen soll – sehr zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin. Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden. Doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an. Als die Schwestern schließlich vor dem Papst auftreten, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr… Singt hinauf zum Himmel Der achtfache Oscar-Preisträger Alan Menken (u.a. Disneys Aladdin und Disneys Die Schöne und das Biest) fegt mit mitreißenden Show-Nummern den Staub von den Gesangbüchern und reißt das Publikum aus den Sitzen. Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth übersetzten die Songtexte von Glenn Slater ins Deutsche. Zu Hits wie „Zeig mir den Himmel“, „Singt hinauf zum Himmel“, „Die Welt, die ich nie sah“ und „Lass die Liebe rein“ tanzen Mary Robert, Mary Lazarus und Deloris auf der Bühne und das Publikum wippt mit. Ein himmlisches Vergnügen! Musik: Alan Menken Gesangstexte: Glenn Slater Buch: Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner Zusätzliches Material (Buch): Douglas Carter Beane Drehbuch Film: Joseph Howard Buch-Übersetzung: Werner Sobotka und Michaela Ronzoni Deutsche Gesangstexte: Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth „Diese neue Inszenierung packt das Publikum streckenweise wie eine Gospelmesse in Harlem: unterhaltsam, besinnlich, anrührend, erhebend.“ Süddeutsche Zeitung Das Deutsche Theater München präsentiert eine Produktion von ShowSlot in Zusammenarbeit mit Jamie Wilson Productions Vorstellungsdauer: 2 Stunden 35 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Musical
Dracula – Das Musical
Deutsches Theater München
Vampirmythos als Broadway-Musical Die unsterbliche Liebesgeschichte von Dracula über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung präsentieren wir Ihnen als fesselndes Musical-Erlebnis. Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack zu neuem Leben. Tauchen Sie ab in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor. Verführt, gebissen, verloren Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise zum Albtraum: Graf Dracula lädt ihn nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung. Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft. Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Wird das Publikum Draculas Ruf folgen und sich in die Dunkelheit verlieben? Der Meister der Dunkelheit ruft Das Publikum darf sich in DRACULA – Das Musical auf niemand Geringeren als Musicalstar Jan Ammann freuen, der als Fürst der Finsternis die Titelrolle verkörpern und unseren Theatersaal heimsuchen wird – Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert! Berührende Balladen sowie kraftvolle Rocksongs aus der Feder von Star-Komponist Frank Wildhorn werden von einer 8-köpfigen Live-Band gespielt. Spektakuläre Bilder in viktorianischem Bühnenbild, stimmungsvolles Licht-Design und schaurig-schöne Kostüme untermalen unter der Regie von Alex Balga die ewige Jagd nach Blut und Liebe und machen dieses aufregende Musicalerlebnis unvergesslich. Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung von ShowSlot Vorstellungsdauer: 2 Stunden 35 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Aufführung
Der Da Vinci Code – Sakrileg
Deutsches Theater München
Ein Weltbestseller live von stage Dan Browns Thriller-Sensation Der Da Vinci Code – Sakrileg hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland. Nun kommt die Erfolgsgeschichte erstmals auf unsere Bühne! Erleben Sie die packende Story um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa in einer filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack – live und hautnah! Größte Verschwörung der Menschheit Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte… Der Thriller-Papst Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. Sein Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. „Ich bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story von Der Da Vinci Code – Sakrileg weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen“, so Brown. Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung von ShowSlot Commercial Play Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 35 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Show
Simply The Best
Deutsches Theater München
Ein Fest für alle Tina-Fans 1986 erschien Tina Turners Album „Break Every Rule“ bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt Simply The Best das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Die beste Musical Tribute Show Die packende und emotionale musikalische Biografie Simply The Best wurde bei der Verleihung der Reel Awards in Las Vegas als „Best Musical Tribute Show“ ausgezeichnet und schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen gut zwei Stunden lang das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin Tina Turner: Von Anfangserfolgen, der harten Zeit mit einem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas Neuanfang und raketenartiger Aufstieg in den 80ern bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007-Goldeneye“ Mitte der 90er. Die perfekte Doppelgängerin Dorothea „Coco“ Fletcher gilt weltweit als eine der besten Doppelgängerinnen. Mit der besonderen Klangfarbe in der Stimme und einer energiegeladenen Perfomance bringt sie die große Rock-Diva zurück auf die Bühne und reißt das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. „Tina Turners Auftritte unterscheiden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert“, sagt die US-Amerikanerin. Bewegtes Leben und steile Karriere Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush, wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende, ab 1958 an der Seite ihres späteren Ehemanns Ike Turner. 1984 startete sie ein überragendes Comeback als Solo-Künstlerin. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere. Simply The Best ist eine Hommage an die Ausnahmekünstlerin, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat – mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierungen großer Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“ oder „We Don´t Need Another Hero“. Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung von COFO Entertainment Vorstellungsdauer: 2 Stunden 25 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 39,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Musical
SIX
Deutsches Theater München
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! Toby Marlow, Musik, Buch, Liedtexte Lucy Moss, Musik, Buch, Liedtexte „SIX ist als feministisches Gegenstück zu Hamilton eine Show mit hohem Suchtpotenzial, die sich gut und gern auch mehr als einmal genießen lässt. So bleibt nur zu sagen: God save the Queens!“ MM Kenny Wax, Wendy and Andy Barnes and George Stiles, in association with ATG Entertainment and Deutsches Theater München present Vorstellungsdauer: 75 Minuten (ohne Pause) Preise: ab 25,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen
| Oper