Bildung
| Führung
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Führungen
Haus der Kunst
Im Haus der Kunst ist es unser Anliegen, Sie an Kunst heranzuführen, indem wir Ihnen verschiedene Zugänge und Einblicke in die faszinierende Welt der zeitgenössischen Kunst bieten. Mehrmals wöchentlich finden öffentliche Führungen statt. Informationen & Buchungen: fuehrungen@hausderkunst.de +49 89 21127 113 Ausstellungsführungen Samstags und Sonntags um 16 Uhr und Donnerstagabend um 19 Uhr bieten wir öffentliche Führungen durch einzelne Ausstellungen an. Wenn Sie sich für eine bestimmte Ausstellung interessieren, ist dies das passende Einstiegsformat für Sie. 1 Stunde / Eintritt zzgl. 5 € pro Person Kurator*innenführung Unsere Kurator*innen führen Sie durch die von ihnen konzipierte Ausstellung und bieten Ihnen damit Informationen aus erster Hand sowie interessante Einblicke in ihre Arbeit. 1 Stunde / Eintritt zzgl. 5 € pro Person Familienführung Mit der Familie ins Museum? Kein Problem! In den Familienführungen sind alle Altersklassen willkommen. Die Führungen sind auf Interaktion angelegt und beinhalten meistens auch einen praktischen Teil. 1 Stunde / 5€ zzgl. Eintritt pro Erwachsener Baby hört mit Eine entspannte Führung für Eltern mit Baby? „Baby hört mit“ bietet dazu Gelegenheit und findet ein Mal pro Monat statt. Im Tragetuch oder Kinderwagen ist ihr Nachwuchs mit von der Partie. Interessierte ohne Kinder sind ebenfalls willkommen. 1 Stunde / 5 € zzgl. Eintritt pro Erwachsener Führung in Deutscher Gebärdensprache Zu allen großen Ausstellungen bieten wir zu festen Terminen Führungen in Deutscher Gebärdensprache, die sich an ein gehörloses Publikum richtet. Die Kunstvermittlerin ist selbst gehörlos und die Führung findet ohne Dolmetscher*in statt. 1 Stunde / 5 € zzgl. Eintritt pro Erwachsener Führung für blinde und sehbehinderte Menschen Diese Führung richtet sich an blinde und sehbehinderte Menschen, deren Begleitpersonen sowie sehende Kunstinteressierte, die einmal aus einer anderen Perspektive mit Kunst in Kontakt kommen möchten. Die Führung findet ca. vier Mal im Jahr zu wechselnden Ausstellungen statt. 1 Stunde / 5 € zzgl. Eintritt pro Erwachsener Führung für Senior*innen und Menschen mit Demenz Das Haus der Kunst bietet Führungen an, die auf die Bedürfnisse von älteren Menschen zugeschnitten sind. Es sind Führungen, bei denen wir auf eine ergebnisoffene Kommunikation achten und mit der Gruppe gemeinsam im Gespräch die Werke entdecken möchten. Die Termine können individuell für eine Kleingruppe vereinbart werden. Terminbuchung unter fuehrungen@hausderkunst.de Führung + Pop-Up Yoga Das Programm startet mit einer Kurzführung durch eine aktuelle Ausstellung. Das Yoga findet anschließend in einem leeren Ausstellungssaal statt und bietet den Raum über die neuen Eindrücke nachzudenken. 15 € / Person zzgl. Eintritt
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| Meisterkurs
Meisterkurs Abschlusskonzert
Richard-Strauss-Tage
Opernpartien und Lieder von RICHARD STRAUSS Die teilnehmenden Sängerinnen und Sänger präsentieren ihre einstudierten Werke aus dem Meisterkurs Edda Moser , Dozentin Alessandro Misciasci , Klavier Herbert von Karajan brachte Edda Moser an die Metropolitan Opera New York, wo sie ihren spektakulären Einstand als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte feierte. Seither war die Sopranistin Gast auf allen bedeutenden Opernbühnen der Welt und hat mit den berühmtesten Dirigenten zusammengearbeitet. In Meisterkursen gibt sie ihr Wissen in mehreren europäischen Ländern weiter. Alessandro Misciasci studierte Klavier am Conservatorio di musica Agostino in Castelfranco Veneto. Im Jahr 1986 wurde er Preisträger beim internationalen Wettbewerb für Liedbegleiter in Den Haag. Seither ist er im Mozarteum in Salzburg als Korrepetitor tätig.
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| Führung
Führung Villa Strauss II
Richard-Strauss-Tage
Exklusive Gruppenführung durch das Wohnhaus von RICHARD STRAUSS Als eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten seiner Zeit war Richard Strauss in den bedeutenden Musikmetropolen wie Berlin, Dresden und Wien tätig. „Daheim“ war er jedoch in Garmisch, wo er vorwiegend die Frühlings- und Sommermonate verbrachte, das Leben mit seiner Familie genoss und Ruhe zum Komponieren fand. Dominik Šedivý , Künstlerische Leitung Begrenzte Teilnehmerzahl, Ticket erforderlich
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| Führung
Führung Villa Strauss I
Richard-Strauss-Tage
Exklusive Gruppenführung durch das Wohnhaus von RICHARD STRAUSS Als eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten seiner Zeit war Richard Strauss in den bedeutenden Musikmetropolen wie Berlin, Dresden und Wien tätig. „Daheim“ war er jedoch in Garmisch, wo er vorwiegend die Frühlings- und Sommermonate verbrachte, das Leben mit seiner Familie genoss und Ruhe zum Komponieren fand. Dominik Šedivý , Künstlerische Leitung Begrenzte Teilnehmerzahl, Ticket erforderlich
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| Meisterkurs
Meisterkurs
Richard-Strauss-Tage
Opernpartien und Lieder von RICHARD STRAUSS Meisterkurse in Gesang haben bei den Richard-Straus-Tagen eine langjährige Tradition und ein hohes internationales Renommee. Die Richard-Strauss-Tage haben sich zum Ziel gesetzt, sich als eine »Akademie« speziell für Stimmen im spätromantischen, deutschsprachigen Opernfach zu etablieren. Wesentlich für die Teilnehmenden muss dabei die Aussicht auf Engagements werden. Edda Moser , Dozentin Alessandro Misciasci , Klavier Meisterkurs I - IV vom 3.6. bis 6.6.2024 jeweils um 10.00 Uhr und 14.00 Uhr.
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| Vortrag
Eröffnungsvortrag
Richard-Strauss-Tage
Eröffnungsvortrag mit Konzerteinführung durch den künstlerischen Leiter der Richard-Strauss-Tage, Dr. Dominik Šedivý, im Konzertsaal Richard Strauss Eintritt frei
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Workshop mit Stimme zu „Meredith Monk. Calling“
Haus der Kunst
Würdet ihr gerne, inspiriert von Meredith Monk, eure eigenen Stimmqualitäten entdecken, um besondere Klänge mit der Stimme zu erzeugen? Dieser Workshop führt spielerisch an die Themen der Ausstellung heran. In der Gruppe tauchen wir gemeinsam in die besondere Qualität der Live Minimal Music mit Stimme ein und lernen anhand einfacher Beispiele den kreativen Entstehungsprozess von Komposition und Bewegung, ähnlich wie bei Meredith Monk, kennen. Musikalische oder tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich — lediglich Neugierde und Offenheit für kreative Spielfreude. Geleitet wird der Workshop von der Sängerin und Tänzerin Urte Gudian, die in ihrer Jugend das große Glück hatte, Meredith Monk und ihr Ensemble live zu sehen. Dieses Erlebnis hat den künstlerischen Werdegang der Dozentin maßgeblich inspiriert und über viele Jahre beeinflusst. Wir empfehlen, die Ausstellung vor dem Workshop selbstständig oder mit Führung zu besuchen, entweder am gleichen Tag oder früher. Geeignet für alle Altersgruppen, Kinder ab 10 Jahren. Bitte tragt bequeme Kleidung und bringt Getränke für die kurze Pause mit. 14:00 - 17:00 Sprache: Deutsch Eintritt: 5 € | Freie Teilnahme für Jahreskartenbesitzer*innen
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| Meisterkurs
Meisterklasse II
Meisterklasse II
mit KS Prof. Brigitte Fassbaender
Staatstheater am Gärtnerplatz
In München startete sie ihre internationale Karriere als Mezzosopranistin, die sie an alle führenden Opernhäusern und zu den renommiertesten Festspielen weltweit führte. Jetzt kehrt KS Prof. Brigitte Fassbaender in die Isarmetropole zurück, um ihr Wissen an den Nachwuchs weiterzugeben: An zwei unterschiedlichen Abenden wird sie die jungen Talente aus unserem brandneuen Opernstudio stimmlich wie interpretatorisch fördern und fordern. Seien Sie live dabei und spitzen die Ohren, denn durchs Zuhören lernt man eine Menge über das Singen. Sopran: Mina Yu Mezzosopran: Anna Tetruashvili Tenor: Jacob Romero Kressin Bariton: Jeremy Boulton Pianist: Mauro Filippo Zappalà Mit Sänger:innen des Opernstudios des Staatstheaters am Gärtnerplatz 15 €
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| Führung
Theaterführung
Staatstheater am Gärtnerplatz
Eine Führung durch das Gärtnerplatztheater ermöglicht Ihnen, einen Schritt weiter als bis zum Orchestergraben zu gehen und hinter die Kulissen des Hauses zu blicken. Sie erfahren Wissenswertes über die Abläufe im Hintergrund und die einzelnen Bereiche des Hauses, die dafür verantwortlich sind, dass der Vorhang sich jeden Abend hebt. Und Sie entdecken das Haus aus einem neuen historischen Blickwinkel und tauchen in die über 150-jährige Geschichte des Theaters ein. Der Rundgang beinhaltet den Besuch der Foyers, des Zuschauerraums, des Orchesterprobensaals sowie nach Verfügbarkeit des Bühnenbereichs oder der Probenbühnen. Führungen (ca. 60 - 70 Minuten) finden mehrmals monatlich statt. Tickets im Vorverkauf: 10 € / 5 € (ermäßigt) online, telefonisch unter 089 21 85 19 60 sowie an der Tageskasse am Marstallplatz 5 Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen begrenzt. Treffpunkt: 10 min. vor Führungsbeginn am Haupteingang, Gärtnerplatz 3 Bitte beachten Sie, dass die Theaterführungen nicht barrierefrei sind. Gruppen- und Schulführungen: Das Gärtnerplatztheater bietet neben den öffentlichen Führungen auch geschlossene Gruppenführungen an. Zur individuellen Abstimmung bitten wir um rechtzeitige telefonische Anfrage. Der Gruppentarif beträgt 160 € für Erwachsenen- und Familiengruppen sowie 80 € für Schülergruppen (maximal 25 Personen). Termine für öffentliche Führungen sind im Spielplan aufgeführt und über das Ticketsystem buchbar. Sollten Sie eine geschlossene Führung planen, melden Sie sich gerne bei uns. Tel. 089 20241 401 marketing@gaertnerplatztheater.de
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Workshop mit Stimme zu „Meredith Monk. Calling“
Haus der Kunst
Würdet ihr gerne, inspiriert von Meredith Monk, eure eigenen Stimmqualitäten entdecken, um besondere Klänge mit der Stimme zu erzeugen? Dieser Workshop führt spielerisch an die Themen der Ausstellung heran. In der Gruppe tauchen wir gemeinsam in die besondere Qualität der Live Minimal Music mit Stimme ein und lernen anhand einfacher Beispiele den kreativen Entstehungsprozess von Komposition und Bewegung, ähnlich wie bei Meredith Monk, kennen. Musikalische oder tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich — lediglich Neugierde und Offenheit für kreative Spielfreude. Geleitet wird der Workshop von der Sängerin und Tänzerin Urte Gudian, die in ihrer Jugend das große Glück hatte, Meredith Monk und ihr Ensemble live zu sehen. Dieses Erlebnis hat den künstlerischen Werdegang der Dozentin maßgeblich inspiriert und über viele Jahre beeinflusst. Wir empfehlen, die Ausstellung vor dem Workshop selbstständig oder mit Führung zu besuchen, entweder am gleichen Tag oder früher. Geeignet für alle Altersgruppen, Kinder ab 10 Jahren. Bitte tragt bequeme Kleidung und bringt Getränke für die kurze Pause mit. Sprache: Deutsch Eintritt: 5 € | Freie Teilnahme für Jahreskartenbesitzer*innen
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Talks & Tours mit Katharina Gaenssler
Haus der Kunst
Die im Rahmen der Ausstellung „Trace – Formation of Likeness“ zu sehenden seriellen Arbeiten eröffnen eine globale und historische Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie. Gemeinsam führen die Münchner Künstlerin Katharina Gaenssler und die Kuratorin Anna Schneider durch die Ausstellung. Der Blick der Künstlerin eröffnet dabei neue Perspektiven auf konzeptuell angelegte fotografische Praxis. Katharina Gaensslers eigene fotografische Arbeit verhandelt den Aspekt der Fragmentierung und Entgrenzung durch serielle Fotografie. Katharina Gaenssler, geb. 1974 in München, lebt und arbeitet in München. Nach einer Ausbildung zur Silberschmiedin an der Berufsfachschule Neugablonz studierte sie an der Akademie der Bildenden Künste in München. Seit 2003 werden ihre Arbeiten national und international gezeigt, u.a. in „(Mis)Understanding Photography — Werke und Manifeste“, Museum Folkwang Essen, 2014; „Ocean of Images: New Photography 2015“, Museum of Modern Art, New York, 2014 und in der „Chicago Architecture Biennial“, 2017. 2009 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis für Bildende Kunst, 2010 das USA-Reisestipendium des Bayerischen Staatsministeriums, 2014 und 2021 Stipendien der Stiftung Kunstfonds, Bonn. Von 2013 bis 2015 lehrte sie im Rahmen einer Gastprofessur an der HFBK Hamburg. Von 2022 bis 2023 hatte sie eine Vertretungsprofessur an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2017 ist sie Ordentliches Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Bitte kaufen Sie ihr Führungsticket im Voraus online. Die Gruppenstärke ist auf max. 50 Teilnehmer*innen begrenzt. Eventuelle Restkarten werden an der Kasse verkauft. Talks & Tours auf Deutsch Laufzeit: 1.5 Stunden Eintritt: 5€ zzgl. Eintritt
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Omar Rajeh
Omar Rajeh
“MAQAM”
Tanzwerkstatt Europa
11.30 – 16.00 H / Professionals / Sprache EN Der libanesische Choreograf und Tänzer Omar Rajeh ist Gründer der Beirut International Platform of Dance (BIPOD), er lebt und arbeitet zwischen Beirut und Lyon. In seinen choreografischen Arbeiten hinterfragt er die Wahrnehmung von der Einheit und Einzigartigkeit des Körpers und sucht durch kraftvolle Bewegungen mit starken sozio-politischen Verbindungen nach einer außergewöhnlichen physischen Präsenz. Omars Rajehs Lab versucht einen neuen Ansatz für die Betrachtung des Körpers zu entwickeln und neue choreografische Werkzeuge zu erlernen, die Künstler*innen in ihrem kreativen Prozess unterstützen. Sein Ansatz ermöglicht unendlich viele Bedeutungsebenen, durchbricht die zentrale Stellung des Körpers und befreit ihn von seiner statischen Form. Der Körper entwickelt interaktive Beziehungen, die ihm Dynamik, Präsenz und Bedeutung verleihen. Omars Ansatz zeigt auch die verschiedenen Möglichkeiten, Kombinationen und inneren Zusammenhänge einer Komposition auf. Der Workshop eröffnet eine breitere Perspektive auf Choreografie und Tanz, die auf den inneren Impulsen des Körpers und nicht auf seiner rein physischen Form beruht. Bewegung wird zu einer Dringlichkeit für das Sein und für die Erschaffung von Bedeutung. Der Körper ist vielmehr im Tun als im Repräsentieren.
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Sandra Marín Garcia
Sandra Marín Garcia
“Improvisation Class“
Tanzwerkstatt Europa
11.30 – 13.00 H / Professionals / Sprache EN Basis dieses Trainings ist die angeleitete Improvisation und Kinästhetik. In einem ständigen Dialog zwischen Instinkt und Intellekt werden die Möglichkeiten des Körpers erforscht. Der Workshop beginnt mit der Mobilisierung der Wirbelsäule. Es werden verschiedene Visualisierungen genutzt, um sich schließlich der Bewegung der Gliedmaßen zu widmen. Bewusst werden Beziehungen zwischen einzelnen Teilen des Körpers hergestellt und mit verschiedenen Strukturen und Scores gespielt, zum Beispiel mit Isolation, Führungspunkten, diversen Grade von Widerstand im Raum und Geschwindigkeit. Sandra tanzte bei verschiedenen Kompanien wie dem Polish Dance Theatre, Theater Vorpommern in Greifswald und Stralsund, Theater Dortmund, Scapino Ballet Rotterdam, Cullberg Ballet, Netherlands Dance Theatre I und Kidd Pivot. Während dieser Zeit arbeitete sie mit wichtigen Choreograf*innen zusammen, u.a. Johan Inger, Paul Lightfoot, Sol León, Mats Ek, Marina Mascarell, Jiri Kylián und Crystal Pite. Seit 2010 ist sie als Choreografin und Dozentin tätig. Das Training ist Teil des Dance Academy Camps SOLID GROUND – CHALLENGING SPACE. Interessierte professionelle Tänzer*innen und Performer*innen können an diesem Kurs teilnehmen. Die Platzanzahl ist begrenzt.
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Moritz Ostruschnjak, Dhélé Agbetou
Moritz Ostruschnjak, Dhélé Agbetou
“Beyond Battles”
Tanzwerkstatt Europa
11.30 – 16.00 H / Professionals / Sprache EN/DE Aus der Sprayer-Szene kommend, entwickelte der Münchner Choreograf Moritz Ostruschnjak über Breakdance sein Interesse für den zeitgenössischen Tanz. Der Tänzer Dhélé Agbetou gewann nationale und internationale Battles und ist in Deutschland einer der Vorreiter in der Verbindung urbaner Stile mit zeitgenössischem Tanz. Beide Künstler haben u.a. im Rahmen der Produktion „YESTER:NOW“, die auch bei der TANZWERKSTATT EUROPA 2021 in der Münchner Philharmonie zu sehen war, zusammengearbeitet. Ihr gemeinsames Lab erforscht choreografische Strategien, die den urbanen Tanz aus seinem herkömmlichen Kontext lösen. Es startet mit einem kollektiven Warm-up basierend auf verschiedenen Improvisationen. Ausgehend von der künstlerischen Praxis von Moritz Ostruschnjak, der sich mit den Veränderungen der körperlichen und sozialen Erlebnisfähigkeit in Zeiten der Digitalisierung und Virtualisierung beschäftigt, erhalten die Teilnehmenden anschließend verschiedene Tasks, aus denen sie – individuell und in der Gruppe – choreografische Sketches entwickeln. Aus den urbanen Stilen wird unterschiedliches Material herangezogen (Breakdance, Hip Hop, House, Voguing etc.). Dabei geht es nicht um die Einstudierung urbaner Techniken, sondern um die Frage, wie man in einer zeitgenössischen choreografischen Komposition künstlerisch mit ihnen arbeiten kann. Das Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen mit urbanem Background. Bitte achtet darauf, dass ihr Sneakers tragt, die keine dunklen Streifen auf dem Tanzboden hinterlassen.
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Monica Gomis
Monica Gomis
“MOMAX PILATES®”
Tanzwerkstatt Europa
16.30 – 18.30 H / All Levels / Sprache EN/DE Pilates kräftigt die Muskulatur und macht den Körper geschmeidig. Es fördert die Beweglichkeit, wirkt sich positiv auf das Nervensystem aus und trägt zu mentaler Entspannung bei. Im Zentrum steht die gesunde Kräftigung der tiefliegenden, sowie der oberflächlichen Bauch- und Rückenmuskulatur. All das führt physisch wie psychisch zu einer positiven inneren Haltung. Die Tänzerin und Choreografin Monica Gomis war lange mit verschiedenen eigenen Projekten in der Münchner Tanzszene und international aktiv. Seit 2016 unterrichtet sie Pilates in ihrem Münchner Studio und ist Gründerin von MOMAX PILATES®, eine Erweiterung der klassischen Pilates-Lehre hin zu einer medizinisch fundierten Trainingsmethode. Von Prävention bis Rehabilitation ist MOMAX PILATES® ein ganzheitlicher Weg zu physischer und psychischer Gesundheit. Monica unterrichtet ein progressives Training, das gesundheitsrelevante Elemente aus der Physiotherapie und Osteopathie bis hin zu Tanz und Sport integriert. Fühlbare Ergebnisse sind: die Stärkung des Beckenbodens, eine erhöhte Wirbelsäulengesundheit durch Aktivierung der Tiefenmuskulatur, eine verbesserte Haltung und Beweglichkeit der Schulter- und Hüftgelenke, die Festigung der Muskulatur, die Optimierung von Bewegungsmustern, ein besseres Körperbewusstsein und der Abbau von Verspannungen. Bitte bringe zur Teilnahme deine eigene Yogamatte mit.
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Esther Balfe
Esther Balfe
“Hatha Yoga - Morning Practice”
Tanzwerkstatt Europa
9.30 – 11.00 H / Professionals / Sprache EN Morning Class Esther Balfe praktiziert seit über 20 Jahren Yoga und ist zertifizierte Yoga-Lehrerin. Yoga war für ihre Tanzkarriere, u.a. als langjährige Forsythe-Tänzerin, eine wichtige Basis und hat es ihr und ihrem Körper ermöglicht, ganztägig in renommierten Tanzkompanien mit intensiven Tourneeplänen auf der ganzen Welt zu arbeiten. Auch heute profitiert sie als Choreografin, Performerin und Dozentin von dieser Praxis. Esthers Yoga-Klasse basiert auf einem Hatha-Yoga Ansatz als tägliche Praxis, um den Körper zu aktivieren und vorzubereiten. Der Workshop nähert sich der Praxis in einer achtsamen Herangehensweise und stärkt das Leistungspotenzial, indem er die Bedürfnisse der Teilnehmer*innen berücksichtigt. Esther unterrichtet eine natürliche Form körperlicher Bewegung. Zugleich fördert sie Bewusstheit und Fokus. Die Teilnehmer*innen werden zunächst durch eine Warm-up-Serie (Pawanmuktasana) geführt. Es folgt der Sonnengruß (Surya Namaskar), verschiedene Yoga-Stellungen, die Einführung in Atemmethoden (Pranayama) und schließlich eine leichte Entspannung für den Tag oder zur Vorbereitung auf weitere Workshops im Anschluss. Diese Klasse ist für Profitänzer*innen geeignet. Bitte bringe für die Teilnahme deine eigene Yoga-Matte mit. Esthers erste Erfahrung mit Yoga begann 1995 mit der Iyengar-Methode in Wien, wo sie sich nach einer Reihe von Verletzungen aufgrund von intensiven Proben und Auftritten gezwungen sah, die Methoden des Tanztrainings zu überdenken. Ihre primären Yoga-Mentor*innen sind Shandor Remete und Emma Balnaves. Aktuell bildet sie sich in Shadow Yoga aus, um ihre eigene Praxis weiterzuentwickeln.
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Susanne Schneider
Susanne Schneider
“Contemporary Dance for the Golden Agers“
Tanzwerkstatt Europa
16.30 – 18.30 H / All Levels / Sprache EN/DE Susanne Schneider arbeitet als freischaffende Tänzerin u.a. mit CocoonDance, Overhead Project, Özlem Alkis und Stephan Herwig. Für sie ist Tanzvermittlung zentral für die Kunstform Tanz – als Brückenschlag zwischen recherchierenden Tanzkünstler*innen, tanzenden Teilnehmer*innen und wahrnehmendem Publikum. In ihrem Workshop erforscht sie den Körper in seinen sinnlichen Dimensionen. Sensing, Listening, Seeing und Breathing als sinnlich-sensorische Zugänge zur Bewegung dienen als Grundlage, um verschiedene Möglichkeiten von körperlicher Präsenz in Bewegung zu entdecken und sich ihrer bewusst zu machen. Neben der sinnlichen Erfahrung geht es auch um ein tänzerisches Bewegtsein – Kraft, Koordination, Mobilität, Rhythmus, das Spiel mit Schwerkraft und Muskeltonus sowie mit verschiedenen Bewegungsqualitäten. In jeder Stunde werden gesetzte Übungen, Bewegungsimprovisationen, geführte Wahrnehmungserkundungen und Bewegungssequenzen genutzt. Die Atmosphäre wird zwischen Fokussieren und Loslassen pendeln, die Teilnehmer*innen werden sich in Detailarbeit vertiefen und von der Musik leiten lassen, während sie suchen, erforschen und ganz einfach tanzen. Der Workshop richtet sich an die Generation 50+ unabhängig vom jeweiligen Bewegungshintergrund – sei es ein/-e Profitänzer*in oder jemand, der einfach tanz-interessiert ist. Bitte bringe zur Teilnahme auch deine eigene Yogamatte mit.
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Virginie Roy
Virginie Roy
“Can’t stop moving”
Tanzwerkstatt Europa
16.30 – 18.30 H / Advanced / Sprache EN/DE Sich bewegen ist ein Bewegt-sein: Tanzen bringt uns in Schwung, trägt uns fort, inspiriert uns und lässt uns mit uns selbst und den anderen in Kontakt treten. In diesem Kurs geht es darum, seine technischen und künstlerischen Möglichkeiten zu vertiefen, begleitet von der einfachen Essenz des Tanzes: der Freude und dem Spaß an gemeinsamer Bewegung zu Musik. Individuell, aber auch zu zweit und in Gruppen, durch Übungen im Stehen oder auf dem Fußboden, in der Improvisation und mit erlerntem Bewegungsmaterial bzw. tänzerischen Bewegungsphrasen werden wir gemeinsam die technischen Potentiale des Körpers vertiefen, die anatomischen Vorgänge bewusst machen und Qualitäten entwickeln und so einen künstlerischen Prozess erleben. Inhaltlich werden wir uns mit verschiedenen Ansätzen des zeitgenössischen Tanzes, Erkenntnissen aus somatischen Praktiken, somatischer Psychologie und choreografischen Praxen auseinandersetzen. Can‘t stop moving! gibt Energie und künstlerischen Input für die nächsten Monate! Virginie Roy, aus Frankreich, studierte Tanz am CNSMD Lyon und Tanzpädagogik am CND in Lyon. Sie absolvierte einen Master in klinischer Psychologie und ein Diplom in Kunsttherapie an der Universität Paris 8 und erwarb ein Postgraduierten-Diplom in klinischer und Gesundheitspsychologie an der Universität Wien. Sie arbeitete als Tänzerin/Performerin und/oder Assistenzchoreografin unter anderem mit Christine Gaigg, Daghda Dance Company, Doris Uhlich, Laurence Levasseur, Noé Soulier, Sabine Glenz, Saskia Hölbling, Yvann Alexandre sowie mit den Regisseuren Andrea Breth, Philippe Arlaud und Philipp Harnoncourt. Sie verbindet diese Erfahrungen in ihrer Praxis als klinische Gesundheitspsychologin und Sportpsychologin, als Tänzerin/Performerin, als Professorin für zeitgenössischen Tanz an der Fakultät für Darstellende Kunst der Musik- und Kunstuniversität und als Lehrbeauftragte für Bewegung und Psychologie an der Sigmund Freud Universität, beide in Wien. Ihre Forschungen, Publikationen und Kooperationen sind von der Idee der Bewegung in physischen und psychischen Räumen motiviert, in den Bereichen des zeitgenössischen Tanzes, der Architektur und der künstlerischen Diversitätspraxis.
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Charlie Morrissey